问题1：历史上有哪些著名的钢琴大师
第一名：李斯特（1811～1886）。生于匈牙利，是世界上有史以来最伟大的钢琴家。他曾写过一些人称“恶魔风格”的钢琴小品，人们传说能演奏这些作品的“人”只有三个：李斯特自己，撒旦（基督教中的一位天使），还有一个存在或者不存在的三只手的钢琴家。其实这有些夸大了。而且他的琴声曾让勃拉姆斯进入梦乡。人称“魔鬼”。代表作：《匈牙利狂想曲》、《帕格尼尼主题大练习曲》、交响诗《玛捷帕》、《浮士德交响曲》。 安东·鲁宾斯坦的评论：与李斯特相比，其他钢琴家全都不过是孩提之辈。 第二名：肖邦（1810～1849）。波兰伟大的钢琴家，水平堪与李斯特相比。很爱国。被人们称为“钢琴诗人”。代表作：《升c小调幻想即兴曲》、《波兰舞曲》（全）、《第一钢琴协奏曲》。 柏辽兹的评论：你一定要去见见肖邦，只要见过一面，就会永世不忘。 第三名：安东·鲁宾斯坦（1829～1894）。俄罗斯最著名的钢琴家之一。在当时，“鲁宾斯坦”一词成了钢琴的代名词，他还被传为是贝多芬的私生子！ 第四名：阿图尔·鲁宾斯坦（1887～1946）也是二十世纪最伟大的钢琴家之一，波兰人。 第五名：吉列尔斯（1916～1985）。俄罗斯最著名的钢琴家之一。十五岁那年为阿图尔·鲁宾斯坦演奏，阿图尔说：“如果吉列尔斯去了美国，那我只好卷铺盖走人。”
问题2：现在世界上最著名的古典钢琴曲演奏家有哪些人呀
东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。
切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。
瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。
中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。
贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。
巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。
巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。
艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。
古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。
古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。
布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。
布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注
重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。
布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。
布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。
布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。
布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。
卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。
卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。
卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。
卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。
卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。
卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。
卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。
兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。
尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。
皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。
弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。
弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。
弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。
绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。
毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。
西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。
伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广
泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。
玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。
李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。
克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。
克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力
里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。
希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。
阿劳(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。
阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。
阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。
阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。
拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。
昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。
肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。
罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。
法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。
波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。
柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。
威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。
哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。
施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。
莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。
基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。
鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。
奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实
奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。
瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。
鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。
德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
霍洛维兹(Vladimir Horowitz，1904～1989)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。
问题3：地球钢琴演奏家
31.卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。
32.兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。
33.尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。
34.皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。
35.弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。
36.弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。
37.弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。
38.绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。
39.毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。
40.西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。
41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
42.齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。
43.玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。
44.李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。
45.克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。
46.克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。
47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。
48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。
49.阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。
50.阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。
51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。
52.阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。
53.拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。
54.昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。
55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。
56.罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。
57.法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。
58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。
59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。
60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。
61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。
62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。
63.莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。
64.基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。
65.鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。
66.奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。
67.奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
68.奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。
69.瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。
70.鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
71.德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
72.德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。
73.德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
75.霍洛维茨(Vladimir Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
76.戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。
问题4：钢琴之父是谁？
世界钢琴家之父
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。 郎朗——郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大洲所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 李云迪——李云迪，震撼了古典音乐世界：他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家；他的传奇故事更被国际著名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世，估计达十亿观众收看。
刘诗昆——刘诗昆是迄今中国和世界所有华人钢琴家中在国际钢琴比赛中获奖级别最高的人之一，被国外报刊称为“具有罕见魔力的钢琴家”、“中国最卓越的钢琴家”、“世界一流的钢琴大师”。
刘诗昆现为中国政治协商会议全国委员会委员，中国音乐家协会常务理事兼表演艺术委员会副主任，香港（海外）文学艺术家协会会长和北京中央音乐学院荣誉教授。
问题5：阿图尔·鲁宾斯坦的介绍
阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein，英语：Arthur Rubinstein；1887~1982）美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。
问题6：演奏肖邦的曲子最好的人
鲁宾斯坦确实是弹肖邦弹得最棒的
不过，是波兰钢琴家阿图尔
鲁宾斯坦。
但是他所录的唱片很难找。
还有，阿里
瓦迪演奏的肖邦玛祖卡真的很正宗，可以说是教科书似的演奏。
如果你能找到的话，阿什肯纳几乎和鲁宾斯坦齐名。
我国的钢琴家傅聪对他的诠释也很不错
问题7：阿图尔·鲁宾斯坦的作品评价
阿图尔·鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。长期以来，阿图尔·鲁宾斯坦一直是新音乐的拥护者（史特拉汶斯基为他把《彼得罗希卡》改编成散拍节奏的钢琴曲、法雅为他创作《贝蒂卡幻想曲》），古典乐曲则成为他的战马。阿图尔·鲁宾斯坦毫不显柔弱气息的肖邦（他昵称为“我的肖邦”）就如同他演奏的贝多芬、布拉姆斯、舒曼，典雅而且不多愁善感。对于德国曲目来说，这些特点正是最好的诠释方法。优雅、有自我见解正是阿图尔·鲁宾斯坦诠释协奏曲的本质，从圣桑热闹的G小调第二号钢琴协奏曲（小时候在柏林演出的拿手曲目之一）到舒曼钢琴协奏曲装饰奏与尾声淘气的复杂节奏，阿图尔·鲁宾斯坦在克利普斯的帮助下，以全然典雅高尚的风格呈现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾经在童年时期演奏过葛利格钢琴协奏曲，而他在1942年与奥曼第录制的第一版葛利格钢琴协奏曲是当时销售量最好的唱片一张。至于和华伦斯坦的合作（我还有一张他与朱里尼合作的版本），阿图尔·鲁宾斯坦让音乐回归沉静不矫情的面貌，整个慢板乐章与终乐章F大调的前奏曲都添加了诗意十足的弹性，葛利格式的渐慢与休止符不失动力与结构张力（这一点并不容易做到）。如果说阿图尔·鲁宾斯坦重录柴科夫斯基是为了弥补1932年与巴比罗里合作版本力量上的不足（或许这是来恩斯朵夫最重视的一点），1963年版本的确是更接近阿图尔·鲁宾斯坦的观点。乐曲的装饰奏富有沉静的优雅精致及现代感，保留了乐曲的优越之处；同样地，简朴的小行板也有同样的效果。诙谐曲乐章的前奏是多么有活力，阿图尔·鲁宾斯坦很少使用踏板，木管与左手的“拨奏”会让人产生是大提琴在演奏的错觉（第四十小节），艺术效果十分超群。
“阿图尔·鲁宾斯坦的演出有其天生特质。”尤妮丝·波蒂丝（Eunice Podis）告诉萨奇斯（Harvey Sachs，阿图·阿图尔·鲁宾斯坦，1995）：“无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。我从来没有听过一位钢琴家能做到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。阿图尔·鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。”线条、明晰、无可避免对音乐的直觉以及令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对阿图尔·鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。阿图尔·鲁宾斯坦在录音室录过四次肖邦第二号钢琴协奏曲（1931年与巴比罗里，1968年与奥曼第），也留下影像产品（1975年与普列文）。阿图尔·鲁宾斯坦与华伦斯坦在第一乐章结尾部分的莽撞处理态度有所冲突，干燥的管弦乐团让人不敢恭维，也过于飞快。钢琴部分的动态对比极大，装饰音配合着奇特的低八度高潮听来轻松有趣，再加上慢板乐章有如歌剧宣叙调的戏剧性、与低音管间难以想象的美妙对话，阿图尔·鲁宾斯坦的音乐内涵不在，而是音乐色彩以及情感流露的音符及旋律线；他让音乐更加光彩耀眼，完美的左手分句使音乐像是一首咏叹调与舞曲。
“对艺术而言，完美是不可能出现的，因为完美出现的同时也代表着死亡。在我的观念里，一场真正好的音乐会（或许我曾经演奏过这样的音乐会，或许没有）就像一扇小窗，它希望有更好的东西出现，即真正的快乐。这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家：你们还有耐心听我再弹一曲吗？我希望我可以弹得更好，就是现在！”
问题8：大家说几个著名的钢琴家
当代世界十大钢琴家
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
问题9：肖邦的e小调第一钢琴协奏曲最好的演奏版本是谁演奏的？
e小调第一钢琴协奏曲最好的版本是阿图尔·鲁宾斯坦（生于波兰，是肖邦的同乡）诠释的，只要是肖邦的曲子公认最好的版本几乎都是鲁宾斯坦的，作为20世纪最伟大的钢琴家之一，他演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦”。
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