问题1：历史的今天是什么日子
1066年9月29日 诺曼底公爵威廉登陆英格兰
1901年9月29日 意大利科学家费米诞生
1902年9月29日 法国作家左拉逝世
1913年9月29日 中国最早的故事片《难夫难妻》上映
1927年9月29日 “三湾改编”确定了中国共产党对军队的绝对领导
1930年9月29日 俄国画家列宾逝世
1933年9月29日 军阀陈炯明病死
1941年9月29日 苏美英三国领导人举行莫斯科会议
1951年9月29日 中央决定开展知识分子思想改造运动
1954年9月29日 赫鲁晓夫访华
1958年9月29日 全国钢铁产量大放“卫星”
1965年9月29日 画家傅抱石逝世
1971年9月29日 希腊抒情诗人乔治·瑟菲里斯逝世
1973年9月29日 英国诗人奥登在维也纳去世
1974年9月29日 中国第二大油田——胜利油田建成
1974年9月29日 中共中央为贺龙恢复名誉
1980年9月29日 林彪江青反革命集团受公审
1987年9月29日 龙羊峡水电站首台机组并网发电
1991年9月29日 美军舰拦截一艘苏联货船
1991年9月29日 海地军人政变
1902年9月29日法国作家左拉逝世
1930年9月29日俄国画家列宾逝世
1933年9月29日军阀陈炯明病死
1965年9月29日画家傅抱石逝世
1971年9月29日希腊抒情诗人乔治·瑟菲里斯逝
1973年9月29日英国诗人奥登在去世
问题2：俄罗斯所有的画家?
俄罗斯现实主义画家：
1。特鲁托夫斯基，К.А.（1826-1893）
风俗画家特鲁托夫斯基的创作倾向于赫尔岑、别林斯基和车尔尼雪夫斯基在政论文中所宣扬的启蒙思想。作为陀思妥耶夫斯基的好友，阿克萨科夫和格利波耶多夫的亲戚，画家对人民生活中充满尖锐矛盾冲突的场景总是抱有浓厚的兴趣。特鲁托夫斯基经常与俄罗斯文学界的先进分子和早期的巡回展览画派画家来往，逐渐以新的视角来观察俄罗斯现实生活。由描绘乐观开朗的乌克兰农民转而刻画库尔斯克省贫民悲伤的节日，和尖锐批判贵族们的生活。
作为农奴制的坚决反对者，他对1861年的改革感到十分高兴。1864年实行土地改革时，他非常愿意减轻农民的负担，于是作为地方自治会主席开始着手对农村生活进行改造。在自治会半年的工作使特鲁多夫斯基明白，农民参与自治完全是一种假象，把持一切的始终是那些大地主。
作为一名出色的素描画家，他还投入了很大精力在书籍插图上，并由克雷罗夫和舍甫琴科的著作中得到灵感，创作了风景画。他在莫斯科绘画学校担任了10年的监察员。虽然住在莫斯科，但他总想回乌克兰，在那里他创作了最优秀的风景画作品。
2。伏尔科夫，А.М.（1827年生于下诺夫哥罗德生奇姆托沃村，1873年卒于彼得堡）
风俗画家，历史和神话题材画家。农奴之子。1814-1816年在彼得堡美术学院历史画班学习。1853年凭历史画获得大银质奖章。1856年转向创作“人民生活场景的画”。1858年获得小金质奖章。与其他风俗画家一起确立了19世纪五、六十年代日常生活题材在绘画中的新意义。1861年获得画家称号。对日常生活题材的兴趣和敏锐的观察力体现在他的素描作品中。1858年起他开始在讽刺杂志上发表漫画。1871年自己出版讽刺漫画杂志《画匠》。
3萨符拉索夫，А.К.（1830年生于莫斯科，1897年卒于莫斯科）
风景画家。出生在一个小商人家庭。在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习（1844-1854）。1854年为了修建谢尔盖修道院、公爵夫人玛丽·尼古拉耶夫娜的别墅而前往彼得堡。萨符拉索夫因此而获得了院士的称号。在1857-1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校风景画班授课。在1860年到1870年间他对俄罗斯风景画派的形成起了主导作用，是俄罗斯抒情风景画的奠基人，确立了风景画的民族性主题。萨符拉索夫风景画的革新表现在他著名的画作《白嘴鸦飞来了》 (1871,特列恰科夫画廊收藏)，该画作被认为是俄罗斯风景画派最重要的作品之一。从1857到1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校执教期间，主要教授风景绘画，培养了十九世纪后期一大批风景画家，为俄罗斯风景画十九世纪70年代到90年代的兴盛奠定了基础。在莫斯科艺术爱好者的社团的帮助下萨符拉索夫经常到欧洲旅行，也常在俄国国内的伏尔加河旅行，并在雅罗斯拉夫市久居。萨符拉索夫是巡回派画展的创始人之一（1870）。在十九世纪80年代他经历了创作的危机，这个转折确定了他以后的创作道路。他留给后人重要的遗产之一是素描和水彩。
4。萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
萨符拉索夫在19世纪七十年代游览伏尔加河流域，创作了大量描绘伏尔加风光的作品。 《伏尔加河上》曾多次在他的创作展和巡回展览画派的展览上展出，表现了纤夫的艰苦劳动，着重强调了社会意义和当时普通俄罗斯人民的艰难处境。作为民族艺术中抒情风景流派的首创者，中世纪俄罗斯鲜为人知却美丽非凡的景色的鉴赏者，萨符拉索夫在创作中很少以“积极的风俗画主题”去处理那些巡回派画家习以为常的情节。他的画往往是看着越有趣的，越是被加入了风俗画的主题。
整件作品颜色协调，各色调过渡完美，充满着复杂的情感。画家用高超的技巧生动展现了俄罗斯这条伟大河流的壮阔全景、河岸鳞次栉比的房屋以及城中最高处的教堂。大河向四处奔流，观察整幅画，目光投向远方的地平线，只能看见乌云笼罩的平静水面和广阔天空。某处，几丝阳光透过云层，洒在水面上，照亮了船帆和水面上低飞的海鸥。很快，雷声响起，大河即将彰显强大的力量。而在自然面前无能为力的人物的存在，是为了强调雷雨前的状态。
5。艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817年生于斐奥多西亚，1900年卒于斐奥多西亚）
风景画家，海景画家。出生于黑海岸边小城中的一个小商人家庭。早在童年时代就表现出对素描和写生的兴趣。1833-1837年在彼得堡美术学院的风景画和战争画班学习。毕业时获得最高荣誉--大金质奖章。1840-1844年间在意大利生活并工作。1844年回到俄罗斯后被授予院士和海军总司令部画家的称号。曾多次参加俄罗斯海军军事演习。
艾伊瓦佐夫斯基喜欢描绘大海。他一生所画的几千幅画，大部分是海景。描绘俄罗斯海军史和大型海战在他的作品中占有相当重要的地位。1847年他成为彼得堡皇家美术学院的风景画教授。1865年在斐奥多西亚创办了自己的美术学校。他也是彼得堡美术学院和罗马、巴黎、阿姆斯特丹等欧洲美术学院的名誉院士。1880年他在斐奥多西亚开办了博物馆，并留下遗嘱将自己毕生的创作留给这座生他养他的城市。
他曾参加过伦敦（1862）、巴黎（1867）、维也纳（1873）、芝加哥（1893）等世界画展和1878巴黎沙龙在费城的国际画展（1876）。
6。索科洛夫，П.П.（1821-1899）
索科洛夫是著名肖像水彩画家彼·费·索科洛夫之子，19世纪初著名彩色写生画家博留索夫之侄。他的作品涉及各种题材。最初，索科洛夫在父亲的影响下酷爱肖像画，后来转向反映人民生活的场景和1877-1878年俄土战争的题材。
彼得·索科洛夫最受欢迎和最为著名的画是描绘马和打猎场景的。油画《猎犬训练员》正好综合了这两个题材。画中描绘的是仆人们，即驯犬人把猎犬“拖出”犬社，去打猎的情景，再现了改革后俄罗斯的典型生活。
索科洛夫在平凡的情节中显示了自己作为优秀动物画家的才能，和对俄罗斯大自然、日常生活、社会环境的熟悉。
7。伊格廖夫，Л.С.（1822年生于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村，1893年卒于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村）
乡村教堂司事之子。毕业于萨拉托夫神学院。1845年在彼得堡神学院学习圣像画。1847年起在那里教授画圣像画。1848年起在美术学院听课。1850年获得画家称号。1854年被授予院士称号，并被选为荣誉肖像画教授。1857－1864年在北京的东正教传教团担任画师。在北京期间创作了肖像画和风俗画。1865年在美术学院的展览上展出了在中国创作的许多作品。《寒风中的中国乞丐》（1858）被著名的收藏家特列恰科夫收藏。1869年因未被证实的诉讼他被剥夺所有权利和称号，并判流放，但他还是留在了彼得堡。1870年在彼得堡手工业协会的绘画车间担任技师，绘制圣像和肖像。参加了1880－1881美术学院的画展。生命的最后几年在萨拉托夫度过。在中国度过的时光永远留在他记忆中。
问题3：俄罗斯 美国现实主义画家有那写（）
俄罗斯现实主义画家：
1。特鲁托夫斯基，К.А.（1826-1893）
风俗画家特鲁托夫斯基的创作倾向于赫尔岑、别林斯基和车尔尼雪夫斯基在政论文中所宣扬的启蒙思想。作为陀思妥耶夫斯基的好友，阿克萨科夫和格利波耶多夫的亲戚，画家对人民生活中充满尖锐矛盾冲突的场景总是抱有浓厚的兴趣。特鲁托夫斯基经常与俄罗斯文学界的先进分子和早期的巡回展览画派画家来往，逐渐以新的视角来观察俄罗斯现实生活。由描绘乐观开朗的乌克兰农民转而刻画库尔斯克省贫民悲伤的节日，和尖锐批判贵族们的生活。
作为农奴制的坚决反对者，他对1861年的改革感到十分高兴。1864年实行土地改革时，他非常愿意减轻农民的负担，于是作为地方自治会主席开始着手对农村生活进行改造。在自治会半年的工作使特鲁多夫斯基明白，农民参与自治完全是一种假象，把持一切的始终是那些大地主。
作为一名出色的素描画家，他还投入了很大精力在书籍插图上，并由克雷罗夫和舍甫琴科的著作中得到灵感，创作了风景画。他在莫斯科绘画学校担任了10年的监察员。虽然住在莫斯科，但他总想回乌克兰，在那里他创作了最优秀的风景画作品。
2。伏尔科夫，А.М.（1827年生于下诺夫哥罗德生奇姆托沃村，1873年卒于彼得堡）
风俗画家，历史和神话题材画家。农奴之子。1814-1816年在彼得堡美术学院历史画班学习。1853年凭历史画获得大银质奖章。1856年转向创作“人民生活场景的画”。1858年获得小金质奖章。与其他风俗画家一起确立了19世纪五、六十年代日常生活题材在绘画中的新意义。1861年获得画家称号。对日常生活题材的兴趣和敏锐的观察力体现在他的素描作品中。1858年起他开始在讽刺杂志上发表漫画。1871年自己出版讽刺漫画杂志《画匠》。
3萨符拉索夫，А.К.（1830年生于莫斯科，1897年卒于莫斯科）
风景画家。出生在一个小商人家庭。在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习（1844-1854）。1854年为了修建谢尔盖修道院、公爵夫人玛丽·尼古拉耶夫娜的别墅而前往彼得堡。萨符拉索夫因此而获得了院士的称号。在1857-1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校风景画班授课。在1860年到1870年间他对俄罗斯风景画派的形成起了主导作用，是俄罗斯抒情风景画的奠基人，确立了风景画的民族性主题。萨符拉索夫风景画的革新表现在他著名的画作《白嘴鸦飞来了》 (1871,特列恰科夫画廊收藏)，该画作被认为是俄罗斯风景画派最重要的作品之一。从1857到1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校执教期间，主要教授风景绘画，培养了十九世纪后期一大批风景画家，为俄罗斯风景画十九世纪70年代到90年代的兴盛奠定了基础。在莫斯科艺术爱好者的社团的帮助下萨符拉索夫经常到欧洲旅行，也常在俄国国内的伏尔加河旅行，并在雅罗斯拉夫市久居。萨符拉索夫是巡回派画展的创始人之一（1870）。在十九世纪80年代他经历了创作的危机，这个转折确定了他以后的创作道路。他留给后人重要的遗产之一是素描和水彩。
4。萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
萨符拉索夫在19世纪七十年代游览伏尔加河流域，创作了大量描绘伏尔加风光的作品。 《伏尔加河上》曾多次在他的创作展和巡回展览画派的展览上展出，表现了纤夫的艰苦劳动，着重强调了社会意义和当时普通俄罗斯人民的艰难处境。作为民族艺术中抒情风景流派的首创者，中世纪俄罗斯鲜为人知却美丽非凡的景色的鉴赏者，萨符拉索夫在创作中很少以“积极的风俗画主题”去处理那些巡回派画家习以为常的情节。他的画往往是看着越有趣的，越是被加入了风俗画的主题。
整件作品颜色协调，各色调过渡完美，充满着复杂的情感。画家用高超的技巧生动展现了俄罗斯这条伟大河流的壮阔全景、河岸鳞次栉比的房屋以及城中最高处的教堂。大河向四处奔流，观察整幅画，目光投向远方的地平线，只能看见乌云笼罩的平静水面和广阔天空。某处，几丝阳光透过云层，洒在水面上，照亮了船帆和水面上低飞的海鸥。很快，雷声响起，大河即将彰显强大的力量。而在自然面前无能为力的人物的存在，是为了强调雷雨前的状态。
5。艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817年生于斐奥多西亚，1900年卒于斐奥多西亚）
风景画家，海景画家。出生于黑海岸边小城中的一个小商人家庭。早在童年时代就表现出对素描和写生的兴趣。1833-1837年在彼得堡美术学院的风景画和战争画班学习。毕业时获得最高荣誉--大金质奖章。1840-1844年间在意大利生活并工作。1844年回到俄罗斯后被授予院士和海军总司令部画家的称号。曾多次参加俄罗斯海军军事演习。
艾伊瓦佐夫斯基喜欢描绘大海。他一生所画的几千幅画，大部分是海景。描绘俄罗斯海军史和大型海战在他的作品中占有相当重要的地位。1847年他成为彼得堡皇家美术学院的风景画教授。1865年在斐奥多西亚创办了自己的美术学校。他也是彼得堡美术学院和罗马、巴黎、阿姆斯特丹等欧洲美术学院的名誉院士。1880年他在斐奥多西亚开办了博物馆，并留下遗嘱将自己毕生的创作留给这座生他养他的城市。
他曾参加过伦敦（1862）、巴黎（1867）、维也纳（1873）、芝加哥（1893）等世界画展和1878巴黎沙龙在费城的国际画展（1876）。
6。索科洛夫，П.П.（1821-1899）
索科洛夫是著名肖像水彩画家彼·费·索科洛夫之子，19世纪初著名彩色写生画家博留索夫之侄。他的作品涉及各种题材。最初，索科洛夫在父亲的影响下酷爱肖像画，后来转向反映人民生活的场景和1877-1878年俄土战争的题材。
彼得·索科洛夫最受欢迎和最为著名的画是描绘马和打猎场景的。油画《猎犬训练员》正好综合了这两个题材。画中描绘的是仆人们，即驯犬人把猎犬“拖出”犬社，去打猎的情景，再现了改革后俄罗斯的典型生活。
索科洛夫在平凡的情节中显示了自己作为优秀动物画家的才能，和对俄罗斯大自然、日常生活、社会环境的熟悉。
7。伊格廖夫，Л.С.（1822年生于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村，1893年卒于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村）
乡村教堂司事之子。毕业于萨拉托夫神学院。1845年在彼得堡神学院学习圣像画。1847年起在那里教授画圣像画。1848年起在美术学院听课。1850年获得画家称号。1854年被授予院士称号，并被选为荣誉肖像画教授。1857－1864年在北京的东正教传教团担任画师。在北京期间创作了肖像画和风俗画。1865年在美术学院的展览上展出了在中国创作的许多作品。《寒风中的中国乞丐》（1858）被著名的收藏家特列恰科夫收藏。1869年因未被证实的诉讼他被剥夺所有权利和称号，并判流放，但他还是留在了彼得堡。1870年在彼得堡手工业协会的绘画车间担任技师，绘制圣像和肖像。参加了1880－1881美术学院的画展。生命的最后几年在萨拉托夫度过。在中国度过的时光永远留在他记忆中。
美国现实主义画家：Steve Hanks
Steve Hanks可以说是人文主义的画家.他的作品以妇女和儿童为主,画出了生活的平淡,却又让你怦然心动,那时一种平和中的感动, 激情中的平淡. 他获得过很多奖项,包括西方艺术国家学院金奖(1992), 国家水彩社会贡献奖(1991),一直是美国顶尖艺术家之一,受到了批评家和收藏家的一致称赞.他的作品来自于生活的点点滴滴，来自于每一个温馨的时刻，看他的画，你会忘记美术作品的色调、笔触、甚至构图，而仿佛在读一首诗，仿佛在体悟人生的真谛，因为你在看画的一瞬间就被某些我们都能看懂的部分所吸引.
下面是Steve Hanks竖版的部分作品
美国的现实主义画家仿佛不多，超现实主义的比较多。这里我也只整理出来了一个。
问题4：乌克兰的首都是哪里？
基辅（Kyiv, Киев），乌克兰首都，经济、文化、政治中心。地处乌克兰中北部，第聂伯河中游两岸，及其最大支流普里皮亚季河与杰斯纳河汇合处附近。
19世纪末，基辅因俄罗斯帝国的工业革命而再度兴起。基辅在经历1917年俄国革命引发的动荡时期后，自1921年起成为乌克兰苏维埃社会主义共和国的重要城市，1934年后成为首都。（1917年-1934年首都为哈尔科夫）。第二次世界大战期间，基辅遭受战火蹂躏，但战后快速的复原，成为苏联第三大城市。1991年苏联解体，乌克兰独立，基辅再次成为乌克兰首都。
2019年12月26日，位列2019年全球城市500强榜单第421名。
历史沿革
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基辅的历史已有1500多年。始建于5世纪下半叶，9-13世纪为第一个基辅罗斯的都城和中心，有“罗斯城市之母”之称。
乌克兰的首都基辅，被誉为“罗斯众城之母”。它是东斯拉夫人建立的最古老城市，位于第聂伯河右岸一块高度约90米的台地，三面濒临陡峭悬崖，形势险峻。东斯拉夫人最早的编年史《往年纪事》(作于12世纪)记载了关于“基辅城”的由来：波良人部落首领三兄弟——基伊、塞克和霍里夫共同“建造城堡，以长兄的名字命名为基辅。”其时在6-7世纪之交。这是后世基辅城的核心。
基辅处于三条重要商路的交叉处。一条通过第聂伯河的“瓦良格人到希腊人之路”，从水路上把波罗的海一带与黑海连通。另一条陆路大商道由东向西：自黑海起，经基辅、克拉科夫、布拉格，把阿拉伯世界与西欧连接起来。第三条商道起自里海，通过基辅抵达波罗的海，把阿拉伯世界与北欧连接起来。 [4]
基辅的彼切尔斯基修道院大教堂
822年，第一个乌克兰国家基辅罗斯在乌克兰的基辅建立。988年全市改宗东正教，往后两个世纪通过欧亚贸易逐渐繁荣起来，被称为第聂伯河上的“帝王之城”。
1240年，成吉思汗的孙子拔都( ᠮᠤᠩᠭᠤᠯ ᠨᠡᠷᠡ ᠪᠠᠲᠤ)及其蒙古帝国远征军攻占基辅，其后成为钦察汗国的一个重要城市。
1362年，西面的立陶宛大公国入侵；1569年又被割让予波兰；1686年归于俄国。
19世纪初俄国沙皇锐意发展工业，基辅成为乌克兰一带的领导城市；60年代与莫斯科和敖德萨通铁路。
乌克兰首都基辅
1917年俄国十月革命成功，基辅遂于翌年成为独立的乌克兰国家首都。1941年苏军败退，被纳粹德军占领，1943年苏军解放基辅。二次世界大战后，苏联政府授予基辅以“英雄城市”的称号和金星勋章、列宁勋章，表扬该市人民在战争中的勇敢和牺牲。
1991年，基辅发生骚动，同年底苏联解体，乌克兰脱离苏联独立，该市成为乌克兰的首都。
基辅州（乌克兰语:Київська область）在乌克兰北部第聂伯河中游，北邻白俄罗斯。面积2.89万平方公里。人口193.3万（不包括基辅市，1985）。乌克兰人占十分之九，余为俄罗斯人、白俄罗斯人、犹太人。1932年设州，首府基辅(但因为是首都所以基辅市并不受州管辖)。大部是平原，西南为第聂伯河沿岸丘陵。矿藏有泥炭、煤和钛。温带大陆性气候，1月平均气温-7-5℃，7月17-18℃。年降水量500-600毫米。第聂伯河及其支流音里皮亚特河、杰斯纳河流经。建有基辅水库水电站。工业以运输设备和农业机械制造为主，还有甜菜制糖厂。农业主产甜菜、小麦；乳肉畜牧业发达。主要城市白采尔科维、瓦西利科夫等。
地理环境
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位于基辅的Slavutich宾馆
基辅（乌克兰语：Київ；俄语：Ки́ев 英语：Kyiv）位于乌克兰中北部，第聂伯河中游。为乌克兰的首都，经济、文化中心。位于第聂伯河中游两岸，及其最大支流普里皮亚季河与杰斯纳河汇合处附近。
城市西部地势高亢，东部低平、宽阔。属温和的大陆性气候。 1793年基辅并入俄国。自古为贸易要冲。19世纪末成为俄国西南部重要商业城市和甜菜制糖中心。1934年乌克兰首都由哈尔科夫迁此。第二次世界大战中曾被德军占领。战后重建，工业基础不断扩展。该市接近顿巴斯和第聂伯河沿岸钢铁基地，周围是富饶的农业区，机械制造业和轻工业发达。机械制造业门类较多，大多与运输业相联系，还有机床、仪器、化工和机械等。轻工业有照相机、食品、编织品等。化学工业和印刷出版业也很发达。是乌克兰的交通枢纽。东郊设有国际机场，河运直达黑海，市内建有地下铁道。
全市分10个行政区。市中心处于高岸上的旧城区，第聂伯河蜿蜒而过。保留着旧街道格局 ，拥有全市大部分历史建筑，包括以壁画闻名的索菲亚大教堂，基辅-彼切尔斯克修道院、威杜比次克修道院和安德烈耶夫教堂等。旧城北侧原为贸易和犹太人区，后有河港。南侧为政府机关所在地。中心区四周是工业住宅郊区。河两岸之间有公路和铁路桥相联接。市内设有基辅大学等高等院校，众多科研机构，以及博物馆、美术馆等。
乌克兰共和国首都基辅（Kyiv）位于乌克兰中北部，第聂伯河中游，是第聂伯河港口和重要的铁路枢纽。它面积782平方公里，人口262．6万（2002年12月31日）。城市属温和的大陆性气候，一月份平均气温－5．8℃，7月份平均气温19．5℃，平均年降水量622毫米。
基辅
20世纪70年代初有工业职工35万，约占职工总数的五分之二。基辅交通发达，是水陆空交通枢纽，有铁路和公路通往莫斯科、哈尔科夫、顿巴斯、南乌克兰、敖德萨港、西乌克兰和波兰。第聂伯河的航运能力较高。鲍里斯波尔机场有航线通往独联体大部分大城市、乌克兰许多城镇以及罗马尼亚和保加利亚等国。市内汽车、电车交通方便，日载客量200余万人，还有地下铁道。基辅是东欧重要的工业、科学、文化及教育中心，也是许多高科技产业、高等教育机构和历史建筑的所在地。这座城市拥有广泛的基础设施和高度发达的公共交通系统，如基辅地铁。
自然资源
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基辅
乌克兰自然资源丰富。它不仅拥有大片肥沃的“黑土带”（占全世界“黑土带”总面积的40%），而且还蕴藏着70余种矿藏资源，如沥青、无烟煤、铁、锰、铬、钛、铅、锌、铝、汞、镍和一定量的天然气和石油，其中沥青和无烟煤均占前苏联总储藏量的60%。
顿巴斯是原苏联最大的煤田之一。已探明储量为420亿吨。克里沃罗格的铁矿 储量为260亿吨，为原苏联的第2位。 乌克兰森林资源较为丰富，占全国领面积的14%，跨越三个植被带：森林沼泽带、森林草原带和草原带。
乌克兰有自然保护区和天然国家公园23个（面积为77.19万公顷），其中自然保护区14个，地球生物层保护区3个，天然国家公园6个。在克里木半岛南部黑海沿岸约10公里的狭长地带，具有独特的自然景观，落叶林与长绿的草地灌木丛并存。由于它优美的环境、温和的气候，使其成为世界著名旅游度假圣地之一。主要树种有：松树、柞树、云杉、冷杉、椴树、槭树、白桦树等。
乌克兰约有3万种低级和高级植物，植物资源丰富。其中，藻类植物约4000种；菌类和粘菌类植物15000种；苔藓类植物1000多种，导管植物4523种。乌克兰的动物资源也极其丰富，包括邻海（黑海、亚速海）领海水域在内，大约有44800种动物。根据动物分类，在乌克兰，原生动物有1200种；腔肠动物有40种；栉水母网动物1种；扁虫类1299种；纽虫动物门有33种；原始腔肠动物有1457种；钩头虫动物有58种；环节动物门动物有400多种；节肢动物门动物有39146种；软体动物门动物有369种；有触手亚网动物33种；棘皮动物门动物14种；脊索动物门动物有694种。
人口民族
乌克兰
乌克兰的人口多年来一直是负增长，2006年人口为4688.64万。而今年6月1日，乌克兰人口为4746万人，其中城市人口3210万人，农村人口1540万人。全国平均人口密度为每平方公里85人，基辅市人口为260万。男人平均寿命为61.6岁，女人平均寿命为72.8岁。退休人口占总人口的28－35%。男女比例多年一直保持不变，即46%：54%。
乌克兰一共有130个少数民族。按各族人口占全国的比重看，主体民族乌克兰族占72.7%，俄罗斯族占22%，其他少数民族总共只占5.3%。克里米亚的鞑靼族在原苏联时期有20多万人，他们的故乡是克里米亚半岛，1946年6月25日，斯大林指责克里米亚鞑靼人在德国奸细指使下组织自愿队反对红军，并建立反革命活动集团反对苏维埃政权，而且鞑靼族居民群众对叛国者基本未予以反对，于是决定，把克里米亚鞑靼人迁移到苏联其它加盟共和国。克里米亚鞑靼族的大迁移，成为苏联最重要的民族问题之一。那以后，克里米亚鞑靼人开展了重返故乡运动，但迫于政治高压，重返故乡实际上并无可能。但是，鞑靼人重返故乡的愿望并未止息。1991年乌克兰独立后，鞑靼人返归故里定居问题很自然提到日程。由于政治环境的变化，出于人道主义考虑，乌克兰政府制订了一定的政策，逐步解决鞑靼人返迁克里米亚问题，现今约26万鞑靼人生活在乌克兰。
政治
乌克兰是一个民主国家，实行三权分立的政治原则，即国家的立法、司法和执行权力，均按宪法规定的界限各自实施其权限。宪法确定乌为主权、独立、民主的法制国家，实行共和制。总统为代表国家的最高元首；最高苏维埃为立法机关；内阁为行政机关，向总统负责。乌克兰议会实行一院制，议会也称“乌克兰最高苏维埃”，是国家最高立法机关，议会的法定人数为450名议员。国会议员由直接普选产生，任期4年。
乌克兰总统选举采用无记名投票的直接的平等普选方式，任期为5年，同一人任总统职务不能超过连续两届（10年），2014年5月29日亿万富翁波罗申科以54．7%的得票率，当选乌克兰新总统。2019年大选则由喜剧演员泽林斯基获胜并出任新一任乌克兰总统。而政府总理由总统提名议会批准后方可就任。
经济
乌克兰是工农业较为发达的国家。重工业在工业中占据主要地位。
重工业
基辅
在工业中占据主要地位，其煤炭，冶金，机械制造和化学工业构成了现代化经济的骨架。乌克兰土壤肥沃，农产品以粮食，甜菜，向日葵，葡萄，长纤维亚麻为主。市中心是旧城区，坐落在第聂伯河右岸，尽管旧城区的很多建筑为战后所建，但它仍保留着旧街道格局。市内的大部分历史建筑也都集中在这里，如著名的索菲亚大教堂（11世纪建，现为博物馆）等。旧城内外还有许多博物馆、剧院、公用楼、大百货商店。旧城北侧原是贸易和犹太人区，现为河港。南侧的彼切尔斯基区有乌克兰政府的许多主要建筑，如议会政府大厦等，建造于11世纪的佩切斯卡亚隐修院是前苏联历史上最著名和最重要的隐修院。中心区四周是工业住宅区。住宅建筑群形成的单元（称“小区”）之间为公园和绿化带，包括乌克兰科学院的大型植物园和小型大学植物园。城市外围有数处森林公园。二战后，城市不断向第聂伯河左岸发展，两岸之间有公路和铁路桥连接。基辅是前苏联的重要工业中心之一，工厂遍布全市，以市中心区以西和第聂伯河左岸最为集中。
制造业
种类繁多，重工业以生产成套机械装备、精密机床和仪器、金属切削机床、飞机、化工设备、液压起重机、电子仪器、电枢、船舶、摩托车、电影设备为主，轻工业有化工产品、照相机、电子计算机、手表、编织品、食品等。化工产品有树脂、化肥、塑料和化纤等。出版业发达，有14家印刷厂。
照相机
乌克兰
基辅（Kiev）是一个前苏联的相机品牌，现由设在乌克兰首都基辅的工厂制造。除了常见的35mm相机，它同时也出产中画幅及大画幅的型号。其中最受欢迎的应是基辅88和基辅60两种型号的中画幅相机。
基辅相机的优缺点
基辅相机最大的优点在于其价格便宜。如果使用纯俄制或乌制的镜头与配件，跟一架同等级的哈苏相机相比，基辅可能要便宜10到15倍。因此许多刚转换到中画幅相机的摄影爱好者都选择基辅来减低风险。
但是，由于基辅工厂的质量管理薄弱，即使是全新的基辅相机也时常有许多缺陷，其中最大的问题是其内部零件制作粗糙。因此，许多购买基辅相机的摄影爱好者都会在使用前先把相机送去做一些维修工作。
社会
教育
乌克兰的教育发达，有完善的教育体系，它延承了原苏联的体制，包括学前教育、普通教育、职业技术教育、中等专业教育、高等教育。
乌克兰共有979所高等院校。依照各高等院校的不同地位和级别建立了四个不同的等级。现有一、二级院校共 664 所，三、四级院校315所。著名大学有:国立基辅大学（全称基铺塔拉斯.舍甫琴科大学，行政上校长直接向总统负责，2013QS世界大学最新排名501-550段）、国立技术大学、国立哈尔科夫大学、国立哈尔科夫师范大学、国立利沃夫大学、敖德萨音乐学院、柴可夫斯基音乐学院等等。
媒体
乌克兰新闻机构管理部门为乌国家广播电视信息政策委员会，前身为乌克兰信息政策部，隶属乌内阁，主要负责乌新闻机构的政策指导、业务管理和协调。
主要电台有:乌克兰国家广播公司、基辅市广播电台、“自由”电台、“金门”电台等。
主要电视台有：乌克兰国家电视1台、乌克兰国家电视2台、国际电视台、现代电视台、“新频道”电视台、“1+1”电视台、“ICTV”电视台和基辅电视台等。
主要报纸有：《事实报》、《政府信使报》、《乌克兰之声》、《日报》、《基辅导报》、《镜报》、《工人报》等。
文化
居民多信奉东正教和天主教。乌克兰语为官方语言，俄语在乌克兰也有广大的使用人群。但当今乌克兰政府比较注重乌克兰语的推广和普及，特别是在学校教育中（乌克兰语以及乌语少数民族语混合学校的学生占76%，俄语 学校的学生占24%），媒体和政府公文上，以及就业上，以此来保证乌克兰的国家和民族认同，维护国家独立和安全，融合俄罗斯少数民族。在苏联时期，俄语学校大约占九成，乌克兰学校占一成，如今却倒过来了。在出版物和媒体上，乌克兰语占有明显的优势。乌克兰文化璀璨，它的油画、芭蕾、舞蹈和音乐等在国际上享有盛誉。
俄罗斯文学之父果戈里从乌克兰走向世界，乌克兰也是托尔斯泰名著《复活》的历史舞台；影响中国几代人的名著《钢铁是怎样炼成的》，其作者奥斯特洛夫斯基也正是乌克兰人；小说《青年近卫军》的故事发生地也正是在乌克兰。乌克兰有世界闻名的历史文化名城基辅，它被誉为“俄罗斯众城之母”，还有950年的历史的圣索菲亚大教堂。
旅游
历史类
金门
金门
建于11世纪，是现存不多、保留完好的雅罗斯拉夫大公时代的建筑之一。金门是古代基辅城的正门，门扇和门楼上的教堂圆顶装饰有镀金的铜箔，金门因此而得名。门高12米，宽6.4米。
修建金门在当时有两个作用，一是作为当时基辅最要主要的城门，二是作为防御之用。1983年金门遗址经整修后辟为博物馆，对游人开放。馆内陈列许多古基辅的文物。
开放时间为10:00-17:00，周二休息。
纪念馆
矗立于古老的第聂伯河右岸，是一组雄伟的雕刻和建筑艺术群。纪念馆占地10公顷，其入口 原是彼得1716年为抵御瑞典人入侵而修筑的洞穴要塞。纪念馆周围建有高浮雕群像。馆中陈列8,000多件第二次世界大战时期的展品及许多油画和雕塑，纪录了乌克兰人民在卫国战争中建立的不朽功勋。“祖国－母亲”雕像是纪念馆的主体组成部分，也是基辅的标志性建筑之一。高62米，系为纪念卫国战争中牺牲的英雄而建。“母亲”的左右手分别高举盾和剑，象征着乌克兰人民保卫祖国的信心和决心。
纪念碑
纪念碑
为纪念基辅建城1,500周年于1982年建立，位于第聂伯河右岸河边，小广场上一组雕塑与“祖国-母亲”像交相辉映。相传在5世纪初，基、谢克、哈里夫三兄弟和他们的妹妹列别齐在第聂伯河右岸建立了城市，城市以大哥基的名字命名，故称之为基辅。这座雕像是为了基辅的奠基者建立的。
斜坡
基辅古老的文化街，因街上有安德烈教堂而得名。基辅罗斯时代，手工业者和小商贩均住在下城，安德烈斜坡是从上城到下城最近的路，因而成为手工业产品的交易场所，这一传统一直延续至今。这条街道已按上个世纪的原样修复，沿街设有手工艺作坊、艺术沙龙，出售各类具有乌克兰民族特色的工艺品和纪念品。
团结环
为纪念乌克兰与俄罗斯合并（1654年）328周年于1982年建立。采用航空材料建成，形似彩虹。站在观景台上，周围的美景尽收眼底。团结环左边是基辅音乐厅，音乐厅对面是乌克兰宫和中央文化公园，公园内有弗拉基米尔大公纪念碑，建于1835年，高20米。
人文类
大街
从基辅植物园远眺第聂伯河东岸
基辅的中央大街，也是市内最繁华的街道。“克列夏季克”在俄语中的意思是“十字形的”。根据传说，这里原是森林边的一块空地，河流交错纵横，因而得名。
克列夏季克大街是在二战后按照战前的模式原样修复的，大街横穿过有乌克兰第一广场的“独立广场”。1998和2001年对大街和广场进行了重新整修，在保留其原有风格的基础上，使其具有现代气息。为充分利用其所在的地理位置，在大街的尽头和独立广场下开发了颇具现代规模的大型地下商城。这条大街两旁绿树成荫，两侧商店林立，堪称基辅市的商业黄金地段。周末和节假日为步行街。乌克兰独立纪念日有阅兵式和武器展示。
博物馆
又称民俗村，位于城郊的“皮络戈夫”村，占地150公顷，有近300座建筑。古老的各具特色的建筑物均是从乌克兰各州原封不动运来的。展品有住房、木结构教堂、粮仓、打谷场、井、水磨、风磨、农民的家什、服装、餐具等，最古老的用品是16-17世纪的生活用品。
歌剧院
位于弗拉基米尔大街，建于1897-1901年，由著名的设计师尼古拉·瓦西里设计。内有演出舞台、乐器演奏池、包厢等一系列设施。为欧洲四大著名剧院之一。
马林宫
原为沙皇宫殿，建于1750-1755年，当时是亚历山大女皇当权。此建筑曾于1819年遭受火灾，最上一层楼及楼顶被烧毁。1870年玛利亚女皇拨专款重建此宫。现属于国家政府机构所在地。
植物园
基辅有新旧两大植物园，新植物园位于第聂伯河岸上，可以远眺第聂伯河对岸秀丽的风景，也可以看到美丽的东正教大教堂的穹顶。虽然植物园一年四季都有独特的景色，但是最佳的游览季节是在每年的5月1日-10日，这时群花盛开，移步一景，实在是美不胜收。
信仰类
基辅理工学院(2张)
基辅彼切尔斯基修道院
基辅著名古迹之一，占地28公顷，内有许多教堂及博物馆（包括古代珍宝博物馆、图书和 图书印刷博物馆、乌克兰民族装饰艺术博物馆等），其中洞窟教堂历史最为悠久。它建于1051年，由二条洞穴（高2米、宽1.2米）组成，相距400米，分别向第聂伯河延伸，总长500余米。洞穴两壁各向里挖出高1米、长2米、深0.5米的浅穴，最早作为修道室，教士死后尸体保存在洞穴内，由于洞穴内特殊的气候环境，这些尸体自然风干成木乃伊。木乃伊被认为是奇迹，是神的力量的体现，修道院因此声名远播。洞窟内保存有125具木乃伊。
圣米哈伊尔教堂金顶大教堂
12世纪，洞窟教堂曾是东欧宗教和文化中心，这里有圣像画室和缮写室，将经文译成教会斯拉夫语，并翻译外国文学。1240年蒙古入侵期间，洞窟教堂曾作为基辅市民的避难所。18世纪，沙皇在此囚禁政治犯。十月革命以前，俄国及东欧国家的东正教徒纷纷来此朝拜，许多知名人士在洞窟教堂隐居并从事创作。除洞窟教堂外，比切尔修道院内还有一些教堂，如别里斯托夫救世主教堂（建于11世纪）、圣母升天教堂（建于17世纪，重建于2000年）。修道院内的钟楼高96.5米，为欧洲之最。它直径29米，底层宽8米，共4层，金顶，顶部装有灯和十字架。钟楼原有9座钟，现存4座。基辅洞窟修道院院区于1990年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。教堂对外开放时间为10:00-16:00，周一休息。
圣米哈伊尔教堂金顶大教堂
始建于1713年，是纯粹的乌克兰民族风格的建筑。东面是米哈伊尔教堂，西面是厨房和禅院，正面是各式各样的壁柱。正门是半拱形的，三角墙上雕刻着形形色色的几何图案。二十世纪七十年代曾进行过整修。米哈伊尔教堂广场上的基辅女大公奥尔加和圣安德烈塑像。
圣索菲亚大教堂
圣索菲亚大教堂
建于11世纪，巴洛克式建筑风格。是智者雅罗斯拉夫为庆祝古罗斯军队战胜突厥佩切涅格人和颂扬基督教而修建的。“索菲亚”是希腊语“智慧”的意思。该教堂建成后，很快成为基辅罗斯的宗教、政治和文化中心。罗斯的大主教住持于此，大公在这里接见外国使节，签订国际条约。这里还陈列着许多考古文物和建筑模型，基辅10世纪的全景模型展出了被蒙古侵略者破坏前的基辅市貌。这里还建立了斯拉夫民族的第一个图书馆。对外开放时间为10:00-17:00，周三10:00-16:00 。
对外关系
1990年10月19日，基辅与武汉市结为友好城市。
1993年04月06日，基辅与天津市结为友好城市。 [5]
1993年12月13日，基辅与北京结为友好城市。
1997年3月9日，乌克兰基辅州与中国湖北省缔结友好关系。
2005年6月13日，基辅与苏州结为友好城市。
问题5：独联体还有多少苏联痕迹
俄罗斯与白俄罗斯：不愿把“解体日”当“独立日”
1990年6月12日，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国最高苏维埃发表了《国家主权宣言》，因此，6月12日被定为全民节日。2002年之后，6月12日被更名为“俄罗斯日”，成为法定国庆日。但俄列瓦达调查中心公布的最新民调结果显示，近3／4的俄罗斯人不知道6月12日是国庆日。十多年来，大部分俄罗斯人不认同这个节日，有人将这天称为“民族耻辱日”，国家杜马（议会下院）的一些议员甚至提出将其废除。在俄罗斯人的脑海中，最值得自豪的是德国法西斯宣布无条件投降的5月9日，它既是胜利日也是真正的“独立日”。
近年来，随着国力的不断增强，俄罗斯人对苏联的追忆越来越多。4月26日，一列“纪念列车”从莫斯科出发，驶往德国柏林。车上是70名参加过二战的苏军老战士，包括苏联英雄和柏林战役的参与者。同时还有175名儿童、青少年社会团体代表和大学生随行。他们要去感受先辈们缔造的辉煌。此外，俄罗斯还出现了一批“斯大林博物馆”、“苏联生活用品博物馆”等民间收藏展览机构。几年前，很少有人这么做，媒体也不会报道，现在则完全不同了。据《俄罗斯报》报道，根据全俄社会舆论调查中心提供的民调结果，66％的俄罗斯人对苏联解体感到惋惜，其中有74％的人认为，1991年12月“一个伟大的国家”毁灭了；57％的俄罗斯人认为，苏联解体本来是可以避免的。分析人士指出，这些数据反映出的不仅是俄罗斯人对苏联的简单怀念。在政治上，别斯兰人质事件后，俄将地方行政长官选举制改为任命制，相关措施虽有较强的苏联痕迹，但却得到了拥护；在经济上，俄现政权强调对经济的强势控制，这种作法建立在俄传统道德的基础上——财产平均主义，在经历了十几年的经济和社会资本主义化之后，仍有将近2／3的俄罗斯人是经济平均主义的支持者，这充分反映了俄罗斯民众的心声；在军事上，俄罗斯继承了苏联重视军事的传统，1年有36个军事节日。这些都说明苏联在俄罗斯留下的痕迹很深，但这并不是政治意义上的回归，而是俄罗斯人对苏联的社会记忆。
在苏联的前加盟共和国中，白俄罗斯是除俄罗斯外，苏联痕迹最重的国家。1990年7月27日，白俄罗斯最高苏维埃会议通过了《白俄罗斯主权宣言》，并确定这一天为国家独立日。但1996年，白俄罗斯通过全民公决将独立日改为7月3日，这一天是卫国战争中苏军解放白俄罗斯首都明斯克的日子。《环球时报》记者此前在白俄罗斯采访时发现，当地的政府机构仍保留着苏联时期的名称，总理依然叫部长会议主席，州长、市长和区长叫州、市和区执行委员会主席。漫步明斯克街头，以马克思、恩格斯、社会主义、共产主义、共青团、游击队等命名的街道路牌不时映入眼帘。列宁、斯大林、捷尔任斯基以及一些苏联元帅的雕像，依旧矗立在名为“十月”、“革命”和“胜利”的广场上。此外，白俄罗斯在分配制度上延续了苏联时期的社会福利体系。公民不仅享受免费医疗和教育，就连住房也仍由国家分配，这点令独联体其他国家的百姓尤为羡慕。一位当地学者对本报记者说，白俄罗斯并没有彻底否定历史，而是有选择地保留了苏联时期的做法，减少了社会和经济的动荡，这也是白俄罗斯经济水平目前在独联体地区居于前列的原因之一。老百姓都觉得乌克兰和格鲁吉亚的人民现在生活在水深火热之中，而对自己目前的生活都挺满意。
乌克兰与格鲁吉亚：苏联痕迹几乎被抹掉了
15年前，苏联解体后产生了一个过渡性组织——独联体。现在，很多人认为，有两个国家要结束过渡时代，彻底与苏联说“永别”。这两个国家就是乌克兰和格鲁吉亚。1991年8月24日，乌克兰宣布独立，因此，每年的8月24日也被定为乌克兰的独立日。今年的8月22日，乌克兰境内发生了俄罗斯客机坠毁事件，乌政府于是决定将今年的庆祝活动推迟到26日。26日当天，乌克兰首都基辅举行了独立以来最大规模的军乐队表演，32支军乐队在三军仪仗队带领下通过市中心的独立广场。在采访中，记者了解到，自从13世纪中叶基辅罗斯衰亡后，乌克兰在长达几个世纪的岁月里，从没成为过统一独立的国家。苏联解体后，欢呼独立的乌克兰人民经历了持续5年的制宪危机，近10年的经济倒退，银行储蓄瞬间变为废纸，代用货币库邦4年贬值700倍。尽管如此，乌克兰记者网近期一项民调显示，如果现在就独立宣言再次进行全民公决，76％的民众仍支持独立。
如今，在乌克兰除了一些地方仍保留着列宁雕像外，很难再找到苏联的遗迹。乌克兰诗人塔拉斯·舍甫琴科、历史学家格鲁舍夫斯基、作家伊万·弗兰科等被推崇为民族魂的塑造者，以他们名字命名的地方、建筑物比比皆是。这些名人共同的特点就是用乌克兰语进行写作，为争取乌克兰独立做出过突出贡献。“橙色革命”后，乌克兰官方尤其重视大饥荒的纪念活动。记者日前到乌克兰西部采访，几位当地居民竟主动上前滔滔不绝地讲述苏联时期，乌克兰在大饥荒和“大清洗”运动中所遭受的苦难。在他们眼中，苏联史已异化为乌克兰的受难史。
与乌克兰等国相比，格鲁吉亚的独立日非常早，是每年的5月26日。因为1918年的这一天，格鲁吉亚民主共和国成立。今年的5月26日，格政府在首都第比利斯的议会大楼前举行了盛大的阅兵式，格总统萨卡什维利发表了题为《格军有能力捍卫国家利益》的讲话。同一天，格鲁吉亚国家历史博物馆开设了名为“苏联占领格鲁吉亚展览”的展厅，总统亲自参加相关仪式并发表讲话。没过多久，格鲁吉亚又对留有苏联色彩的红皮身份证进行强制更换，持此证的多为退休老人，约有7万人。更换期过后，老证件将不能再继续作为领取退休金和免费读物的凭证。实际上，这种现象并不是“颜色革命”后才出现的。苏联解体后，带有苏联象征的雕像、建筑陆续被拆除，剩下的已经寥寥无几。现在的格议会大楼原是马列主义学院，建筑顶端原来有斯大林雕像和革命内容的浮雕，斯大林的像已经被削去，那些浮雕则引起了好几次争论，很多人试图把它毁掉，但终因怕破坏整个建筑的风格而保留至今。
在现实社会中，格鲁吉亚的年轻人喜欢学习英文、德文、法文和中文，俄文已无人问津，30岁以下的年轻人懂俄文的已经不多。对于如何看待苏联，一部分人认为，苏联时期成年人都有活干，食品供应也比较丰富，且价格便宜。现在人们是享有充分的自由了，但有了自由生活水平却下降了，大多数老百姓感到今不如昔。另一部分人认为，格鲁吉亚脱离苏联并不是什么坏事。那时，人们精神上比较压抑，生活是比现在好些，但却付出了一定的代价。
它们的苏联痕迹逐渐模糊
现在，苏联的不少原加盟共和国既没有浓厚的“苏联情结”，也没有浓厚的“反苏联情结”。在时间的反复冲刷下，它们的苏联痕迹逐渐模糊，乌兹别克斯坦就是一个典型的例子。今年9月1日是乌兹别克斯坦的第15个独立日。乌全国各地举行了音乐会和民族舞蹈表演。
本报记者在乌首都塔什干采访的一个深切感受是，苏联痕迹虽未远去，但已降格为乌多元文化的一部分。在这个城市中，一些高级宾馆饭店是苏联时期留下来的，但也有美欧等国投资建设的喜来登酒店、洲际饭店等星级酒店。此外，由于乌兹别克斯坦是中亚地区历史最悠久的国家，所以在塔什干市区的雕像大多是那些民族英雄。对于苏联，不同年龄的人显然存在不同的看法。一位60多岁的退休老人和记者谈到苏联时，提到的是他与美丽的俄罗斯族姑娘相识相恋、结婚生子的往事。而一位叫阿瑟丽的乌兹别克族姑娘则对记者说，她对苏联没有太多印象，也不愿意回到从前，但她非常尊重那段历史。在塔什干，商店的招牌几乎全部使用英语，但人们在日常交往中仍主要使用俄语，政府机关办事也用俄语，连乌兹别克风味的传统餐厅，菜单也是俄式的“第一道菜、第二道菜”的顺序。虽然吃的东西不一样了，但程序还一样，这也许是苏联在乌兹别克斯坦留下的另一种痕迹
问题6：舍甫琴科真的是家庭原因而去的切尔希吗？
海顿，莫扎特，贝多芬的贡献如下：
1.作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn）
在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版著名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。
海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上。为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为"交响乐之父"。著名作曲家柴科夫斯基曾说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬……
1732年4月1日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的老婆玛丽亚·科勒在罗劳（位于下奥地利，接近匈牙利边境）生下一个儿子。这孩子出生证明上登记的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾对自己的第一位传记作者迪斯这么说：“我生于4月1日，我爸爸的日记上也是这么写的。但我兄弟米夏伊尔（另一位大作曲家）总说我生于3月31日。这是因为他不想说我生在愚人节。” （也有说法为海顿生日是3月31日，因为，海顿一辈子都否认他是在4月1日出生的，原来是他不希望别人说，他是在愚人节出生的呆子。） 海顿的童年是快乐的，他被家人昵称为赛佩儿（Sepperl），从小就流露不凡的音乐天份，尤其有一副好嗓子，但是罗劳这个小地方，对一个有天份的孩子来说，完全没有提供任何学音乐的机会。于是，海顿的父亲考虑将海顿送到几英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克学音乐。
法郎克尽心培养小海顿，除了上课之外，也带他参与当地所有的音乐活动。跟随法郎克的两年里，日子非常辛苦，但是却收获最多。长大后，海顿还不断感激法郎克曾经让他这么努力过。直到海顿八岁的时候，维也纳圣史蒂芬教堂招募诗班成员，海顿以歌声打动诗班指挥洛依特，同意海顿八岁就加入唱诗班，因此有机会接受更进一步的音乐教育。
从罗劳到海恩堡，再从海恩堡到维也纳，小海顿的生命有了巨大的转变。教会的课程比法郎克的还要严苛，在经费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱。所以，所有的成员都拼命争取出外演出的机会，因为这是唯一可以让他们饱餐一顿的机会，海顿自然也不例外。可是，教堂活动占去相当多的时间，想学音乐理论的机会很有限，尽管海顿试着作曲，但是诗班指挥却忙得没有时间给他任何建议，所以只有靠自己从其它的作品中学到音乐技巧。不过，更惨痛的事情发生了，十五岁的海顿开始变声，这本来就是预料中的事。但是导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪断同学的辫子，又不愿挨打。就这样，1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去，开始流落街头，身无分文，从此以后必须自食其力，养活自己。幸运的是，他碰到了肯帮他的人。
命运坎坷的海顿，幸运地遇见这位他口里的卜伯伯。他借给海顿一笔钱，不收利息，也不问什么时候还，有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心钻研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。
海顿曾经有八年的时间，几乎难以糊口。但一夕之间，他又突然有了声名，人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，得到第一份长期的音乐职位，而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐。他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出。
依照当时的习惯，作曲家本人就在大键琴上指挥乐团，而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引，一致认为他是后起之秀，非常赏识他的才华。而受雇于莫尔辛伯爵的期间，海顿同时也完成了其它的交响曲。
海顿的表现，让同期的音乐家刮目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。
后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。这时才29岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。
从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。
事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有了一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。
公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。
2.莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。
当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
3.贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料
一、英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲
贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说
“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。 忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的
五、拍节机·友谊·卡农
贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲
1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦
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