问题1：茨威格的作品不拘泥于史实，着重表现人物性格。这句话对吗
该作品通过描写斯科特一行人勇敢探索南极点，到达目的地之后却发现由阿蒙森为首的挪威探险队已经先于他们到达此地了，这让他们丧失了信心和来时的雄心壮志，最终因缺水，缺食物又却热能而冻死在雪地里的事，赞扬了斯科特一行人为了祖国荣誉的不惜献身的精神和批判了发现他们自己已不再成功时的悲观。斯蒂芬·茨威格的主要成就体现在传记文学和小说方面。
在初一年级语文教科书中第21课。选自《人类的群星闪烁时》（生活。读书。新知三联书店1986年版）舒昌善译。
21 伟大的悲剧
课文研讨
一、整体把握
只要对南极稍有了解的人都知道，设立在南极南纬90°的科学实验站取名为阿蒙森—斯科特站。这是为了纪念人类历史上最早到达南极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。1910年6月1日，斯科特带领探险队离开英国，前往南极。1911年10月，他们在新西兰的埃文斯角附近登陆，准备在当年12月至第二年的1月左右征服南极点。可是就在这时候，他们得到消息说，挪威人阿蒙森率领另外一支探险队正向南极进发，要“和他争夺第一个揭开冥顽的地球的秘密的荣誉”！于是，斯科特一行于11月1日匆忙出发，“去争取国家的荣誉”。经过一番激烈的竞争，结果是阿蒙森队捷足先登，于1911年12月14日到达南极，而斯科特队则于1912年1月18日才到达，比阿蒙森队晚了将近五个星期。最后，阿蒙森胜利而归，成功的旗帜永远飘扬在南极点上，而斯科特等五名冲击南极的英雄，因为南极寒冷天气的突然提前到来，饥寒交迫，体力不支，在返回的路上与严寒搏斗了两个多月，最后长眠在茫茫的冰雪之中。
研究南极探险史的科学家指出，阿蒙森的胜利和斯科特的失败，并非在于两者的计划周密与否，而在于前者凭借丰富的实践经验制订计划，后者则凭推理设想来制订计划。阿蒙森断定，人的体力和西伯利亚矮种马都无法抗御南极的严寒，惟有北极的爱斯基摩狗才能在极圈拉着雪橇前进，于是他用了20条膘肥体壮的狗胜利完成了去南极点的往返路程。而斯科特则主要用西伯利亚矮种马和少量的爱斯基摩狗，结果，狗跑掉了，矮种马冻死，使这支队伍过早地接受了严峻的挑战——在以后的时间里，他们只能靠人拉雪橇前进。这样前进的就大打折扣，遭受灭顶之灾也就成为必然了。但作者茨威格却对这些科学问题忽略不计，而是饱含感情地用文学的笔法，从人类征服自然的崇高悲壮精神的角度来写这一事件，读来令人感奋。
这篇传记是作者根据斯科特遗留下来的一些底片、电影胶卷、书信和遗书，发挥他天才的文学想像而写成的。因原作篇幅过长，选作课文时，删去了前面写斯科特一行的探险准备和出发去南极的部分，而主要保留了他们从南极绝望而归以至悲壮覆灭的部分。这是全文的主体部分，全文的主旨、斯科特的精神、精彩的语句，大多集中在这一部分。
学习这篇课文，要注意把握以下几个方面。
1．理清故事情节。课文写的主要是斯科特探险队一行五人精疲力尽却又满怀希望奔向南极点，却悲哀地发现已经有人捷足先登，只好垂头丧气地踏上归途，最后一个个悲壮地死去。一方面，作者描写气候的恶劣，探险队与严寒的搏斗；另一方面，写探险队员牺牲的详情。先是被认为最身强力壮的埃文斯突然精神失常，在一天夜里死去。接着是奥茨为了不拖累同伴而独自走向暴风雪——像一个英雄似的走向了死神。最后，三个“疲惫、羸弱”之人爬进各自的睡袋，等待着死亡的到来，“却始终没有向世界哀叹过一声自己最后遭遇到的种种苦难”。把握了“典型环境”中的“典型人物”，对课文的内容也就基本了解了。
2．关注令人难忘的细节。比如，历尽艰险到达极点，等待他们的却是占领者阿蒙森留下的国旗和信件，并要斯科特这个失败者为他完成的业绩作证，而斯科特居然接受了这项任务！再如，负责科学研究的威尔逊博士，在离死神只有寸步之遥的时候，仍坚持科学观察，并拖着16公斤的珍贵岩石样品！又如，不幸的奥茨先是要求给他十片吗啡，以图尽快结束自己，其他队员坚决拒绝了他的要求；第二天，他独自走向了帐篷外的茫茫风雪。而最后斯科特海军上校极其冷静地将日记记录到他生命的最后一息，直到他的手指完全冻僵，笔从手中滑下来为止。这样的情节，相信会感动所有的人！
3．把握作者表达的思想感情。课文颂扬的是一种人类勇于探索的精神、为事业而献身的崇高精神和强烈的集体主义精神。作者所描绘的五个探险者，是英国的英雄，也是全人类的英雄，让所有人仰慕。字里行间可以看出，作者是倾注了他的全部感情来写这一场悲剧的，对英雄的赞叹溢于言表，有时作者直接站出来议论：
在阴森森的一片寂寞之中，始终只有这么几个人在行走，他们的英雄气概不能不令人钦佩。
一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。
这些直截了当的议论，是作者行文时实在无法压制自己感情的表现，使人想起报告文学的表达手法。
二、问题研究
1．茨威格为何不给胜利者阿蒙森作传，却充满激情地为失败者斯科特书写这悲壮的一幕？
这可以从课文的最后两句话中找到答案：“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”作为一位伟大的作家，茨威格想到的绝不主要是事业的成功者，而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。按照这个价值标准，茨威格当然认为给斯科特作传会更有意义，会给人长久的思考。
2．斯科特和他的探险队员们表现出人类怎样的优秀品质？具体表现在课文的哪些地方？
诚信，有令人敬佩的绅士风度。斯科特一行在与阿蒙森的竞争中失败了，但他们勇于承认失败，并愿意“在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的”。如果将此事置于一个爱耍赖、不守信用的人面前，结果如何，可想而知。
坚毅，执著，为事业而献身的英雄气概。在删节部分，对斯科特的这一性格特点有充分的交代：
从照片上看，他的脸同成千上万的英国人一样，冷峻、刚毅。脸部没有表情，仿佛肌肉被内在的力量凝住了似的。青灰色的眼睛，闭得紧紧的嘴巴。面容上没有任何浪漫主义的线条和一丝轻松愉快的色彩，只看到他的意志和考虑世界实际的思想。
他出征到过印度，征服过许多星罗棋布的岛屿，他随同殖民者到过非洲，参加过无数次世界性的战役。但不论到哪里，他都是一副同样冷冰冰的、矜持的面孔，带着同样刚强的毅力和集体意识。
课文中，写他们想到自己所进行的探险是人类的不朽事业时，就有了超人的力量。事实上，没有对探险的执著、超人的力量和勇气，是不可能从事这项事业的。而当他们在归途中与死亡抗争，一个个倒毙时，没有一个孬种，都是响当当的汉子，活得明白，死得悲壮。
强烈的集体主义精神。探险需要团结协作精神，在关键的时刻为了保护同伴，有时要勇于献出自己的生命。这一点斯科特和他的队员都做到了。
无私的爱。斯科特在生命的最后一息，考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人：朋友、同伴、妻小，还有他的祖国和人民。他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露；信写得如此镇静，丝毫不像一个行将离世的人！斯科特是怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界。
3．斯科特一行探险的意义何在？
认识自然，挑战人类自我，实现生命的价值，给后人以精神的鼓舞。
练习说明
一、阅读课文，向同学复述这个故事，并说说其中的哪些细节最让你激动难忘。
设题意图有二，一是把握课文思想内容，练习口语表达；二是抓住课文精华，反复咀嚼，品味其中含义。
解题思路：可分小组，让同学相互复述故事，再各自推举一人到讲台前复述。不一定推举最活跃的、口才最好的同学，而是推举最需要锻炼的同学上台复述。课文中哪些是最令人激动难忘的细节，不同的学生也许有不同的答案，要让他们自己去找，并说出理由。
二、联系上下文，体味下列语句的含义，讨论括号里的问题。
1．对人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。
（作者在这里要表达的是什么意思？你同意这种说法吗？）
2．挪威国旗耀武扬威、洋洋得意地在这被人类冲破的堡垒上猎猎作响。
（国旗怎么会“耀武扬威”“洋洋得意”？这里表现出斯科特内心什么样的复杂感情？）
3．斯科特接受了这项任务，他要忠实地去完成这一最冷酷无情的职责：在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的。
（斯科特为什么要接受这项为他人业绩作证的任务？他不接受不行吗？）
4．但是在这白雪皑皑的荒漠上，只有心中的海市蜃楼，它召来那些由于爱情、忠诚和友谊曾经同他有过联系的各种人的形象，他给所有这些人留下了话。
（联系上下文看，“内心中的海市蜃楼”是什么意思？作者为什么要这样比喻？）
5．一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。
（这话表达的是什么意思？在全文中起什么作用？）
设题意图是让学生关注课文中那些意味深长的语句，引导学生阅读一篇课文时要能抓住关键语句。
参考答案：
1．在这里，作者站在斯科特的角度，表达了角逐失败后的一种极度沮丧、悲哀的心情。但事实上作者本人并不这么认为，理由是，作者为斯科特这个失败者作传，本身就说明作者不同意“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”的观点。
2．作者在这里用了拟人的修辞手法，表达的是斯科特和伙伴的心情。此时，在痛苦万分的斯科特眼中，风中飘扬的挪威国旗就是他的对手，胜利者阿蒙森似乎站在那里耀武扬威、洋洋得意。这真是“以我观物，物皆著我之色彩”。
3．英国人普遍讲求绅士风度，主张诚实、守信，坦然面对成功和失败。这种文化传统熏陶下的斯科特，不能不接受这项为他人的业绩作证的任务。正因为他的这一行为，其人格才显得无比的高尚，赢得了人们的尊敬。
4．联系上下文看，“心中的海市蜃楼”是指斯科特在离开世界前心中回忆的美好的往事和他对遥远祖国、亲人和朋友的怀想，它们与现实的严酷形成了鲜明的对照。海市蜃楼是美好的，却是根本无法实现的。这样写更加突出了悲剧效果，给人心灵的冲击。
5．这两句话表达了作者对斯科特崇高的赞誉，意思是斯科特在与大自然的搏斗中虽然失败了，他的肉体倒下了，但是他的心灵经受了考验，变得无比的崇高。有价值的、美的毁灭当然是伟大的悲剧。这话在全文中可作为主旨句，起点题的作用。
三斯科特在生命的最后一刻，在寒风凛冽的南极帐篷里，给英国公众写下了一封绝命书。下面摘录的是这封信的一部分。阅读后结合课文内容（有条件的，可以在课外查找有关斯科特的其他资料），阅读笔记。
（短文略）
设题意图是让学生进一步感受探险家斯科特的崇高献身精神，加强课外语文活动，练习片段写作。
处理建议：有条件的，尽量让学生接触一些课外资料，或者教师发给一些阅读材料；没有条件的，可就在阅读课文和练习中所附材料基础上，写一点阅读笔记。
教学建议
一、教师不要先入为主，而要让学生先读课文，说出自己阅读的第一感觉。教师再通过深入讲解，来提升学生的第一感觉，上升为一种理性的思考。
二、可抓住典型事件和人物，让学生有感情地复述故事。
三、引导学生朗读课文的重要片段。这是一篇贯注了作者强烈思想感情的佳作，可以有选择地朗读一些重要段落，在朗读中深入体会作者表达的感情。这些段落包括第2、6、7、9、10、11、12、13、14段等。
四、有条件的可播放一些关于南极恶劣天气的图片或人类南极探险的录像资料，让学生进入预设的情境。
五、斯科特和他的伙伴的精神令人感动，他们的优秀品质值得学生学习。教学时可重点突出他们的团结合作、勇于牺牲的精神，用来教育学生，作为情感、态度、价值观的教学目标。但这种教育应该是感染、引导，从课文中自然引出来的，而不要进行空洞的说教、灌输。
六、加强字词句的积累。本课生词较多，“读一读，写一写”中那些词，要把它们放在具体语境中来理解、掌握。因为茨威格是个文学大家，很有思想，许多句子的深刻含义，学生可能不太理解，这就需要教师进行一定的讲解。
有关资料
一、作者介绍（黄文华）
茨威格（1881—1942），奥地利作家。出身于维也纳一个富裕的犹太工厂主家庭。青年时代在维也纳和柏林攻读哲学和文学。1904年后任《新自由报》编辑。后去西欧、北非、印度、美洲等地游历。在法国结识魏尔哈伦、罗曼·罗兰、罗丹等人，受到他们的影响。第一次世界大战前从事外国文学（主要是诗歌）的翻译工作。战争爆发后，发表了反战剧本《耶雷米亚》（1917），在瑞士与罗曼·罗兰等人一起从事反战活动，成为著名的和平主义者。1919年后长期隐居在萨尔茨堡，埋头写作。1928年应邀赴苏联，与高尔基结识。1938年流亡英国，并加入英国国籍。1941年到达巴西。1942年2月23日与妻子一起在里约热内卢附近的佩特罗波利斯自杀。
茨威格的文学活动从诗歌创作开始。早期诗集《银弦》（1901）和《往日的花环》（1906）深受法国印象主义和霍夫曼斯塔尔、里尔克等人的影响。他的主要成就在传记文学和小说创作方面，作品有《三位大师》（1920），为巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基作传；《罗曼·罗兰》（1921）；《同精灵的斗争》（1925），为德国作家荷尔德林、克莱斯和尼采作传；《三个描摹自己生活的诗人》（1928），为托尔斯泰、斯汤达和卡萨诺瓦作传；《约瑟夫·福煦》（1929）；《精神疗法》（1931），为催眠术发明者梅斯默尔、“基督科学”的创始人玛丽·贝克艾迪、心理学家弗洛伊德作传；《玛丽亚·斯图亚特》（1935）和《鹿特丹人埃拉斯穆斯的成败》（1935）。他的传记不拘泥于史实，着重表现人物性格。
他的主要中短篇小说集有《最初的经历》（1911）、《马来狂人》（1922）、《恐惧》（1925）、《感觉的混乱》（1927）、《人类命运攸关的时刻》（1927）、《象棋的故事》（1941）。惟一的长篇小说《焦躁的心》（1938），描写一个瘫痪少女的恋爱和自杀悲剧。茨威格的中短篇小说大多描写孤独的人的奇特遭遇。他笔下的人物常被某种神秘的命运和不可名状的力量所捉弄，最终毁于某种热情。《一个女人一生中的二十四小时》和《一个不相识的女人的来信》，运用细腻的心理分析手法，刻画中产阶级妇女的思想感情。茨威格的戏剧作品有诗剧《耶雷米亚》（1917）、悲剧《伏勒波尼》（1927）和歌剧《沉默的女人》（1935）等。
茨威格去世后，他的遗作《昨日的世界》（1942）和《巴尔扎克》（1946）先后出版。前者为长篇回忆录，记录了两次世界大战之间奥地利和欧洲的生活风貌，后者是历时十余年而未完成的传记作品。
（选自《中国大百科全书·外国文学》，中国大百科全书出版社1982年版）
二、关于斯科特临死前的书信（茨威格）
那些书信写得非常感人。死亡在即，信中却没有丝毫悲哀绝望的情意，仿佛信中也渗透着那没有生命的天空下清澈的空气。那些信是写给他认识的人的，也是说给全人类听的；那些信是写给那个时代的，但说的话却是千古永垂的。
他给自己的妻子写信。他提醒她要照看好他的最宝贵的遗产——儿子，他关照她最主要的是不要让儿子懒散。他在完成世界历史上最崇高的业绩之一的最后竟作了这样的自白：“你是知道的，我不得不强迫自己有所追求——因为我总是喜欢懒散。”在他行将死去的时刻，他仍然为自己的这次决定感到光荣而不是感到遗憾。“关于这次远征的一切，我能告诉你什么呢？它比舒舒服服地坐在家里不知要好多少！”
他怀着最诚挚的友情给那几个同他自己一起罹难的伙伴们的妻子和母亲写信，为他们的英勇精神作证。尽管他自己即将死去，他却以坚强的、超人的感情——因为他觉得这样死去是值得纪念的，这样的时刻是伟大的——去安慰那几个伙伴的遗属。
他给他的朋友写信。他谈到自己时非常谦逊，但谈到整个民族时却充满无比的自豪，他说，在这样的时刻，他为自己是这个民族的儿子——一个称得上儿子的人而感到欢欣鼓舞。他写道：“我不知道，我算不算是一个伟大的发现者。但是我们的结局将证明，我们民族还没有丧失那种勇敢精神和忍耐力量。”他在临死时还对朋友作了友好的表白，这是他在一生中由于男性的倔强而没有说出口的话。他在给他的最好的朋友的信中写道：“在我一生中，我还从未遇到过一个像您这样令我钦佩和爱戴的人，可是我却从未向您表示过，您的友谊对我来说意味着什么，因为您有许多可以给我，而我却没有什么可以给您。”
他最后的也是最精彩的一封信是写给他的祖国的。他认为有必要说明，在这场争取英国荣誉的搏斗中他虽然失败了，但却无个人的过错。他一一列举了使他遭到失败的种种意外事件，同时用那种死者特有的无比悲怆的声音，恳切地呼吁所有的英国人不要抛弃他的遗属。他最后想到的仍然不是他的命运。他写的最后一句话讲的不是关于自己的死，而是关于活着的他人：“看在上帝面上，务请照顾我们的家人！”以下便是几页空白的信纸。
（摘自《夺取南极的斗争》，舒善昌译）
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说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。 说行天下，小说最给力。.
问题2：吸血鬼日记第二季rose是谁演的
演Rose的演员是Lauren Cohan
劳伦出生在费城，童年生活在樱桃山乡，此后由新泽西州迁往英国。劳伦毕业于温彻斯特大学/阿尔弗雷德大学，主修英国文学和戏剧，此后一直在个和大学共同合作的剧团中巡回演出。劳伦将工作和时间分别安排在洛杉矶和伦敦，制作了一些电影和非商业项目
劳伦·科汉的
劳伦·科汉
首次电影发表是2005年的影片姐妹比阿特丽斯卡萨诺瓦。2006年，她在National Lampoon公司的留级之王的续集：留级之王2：泰姬陵崛起扮演夏洛特金森的角色。她的下一个角色是在2007年电影浮动。她还出演了本赛季的电视连续剧邪恶力量第三季的贝拉塔尔博特。她最近出演CSI犯罪现场：纽约。以及[1]电视连续剧吸血鬼日记第二季和第三季的罗斯。
问题3：吸血鬼日记里面演罗斯的女演员叫什么
劳伦·科汉
首次电影发表是2005年的影片姐妹比阿特丽斯卡萨诺瓦。2006年，她在National
Lampoon公司的留级之王的续集：留级之王2：泰姬陵崛起扮演夏洛特金森的角色。她的下一个角色是在2007年电影浮动。她还出演了本赛季的电视连续剧邪恶力量第三季的贝拉塔尔博特。她最近出演CSI犯罪现场：纽约。以及电视连续剧吸血鬼日记第二季和第三季的罗斯。
问题4：推荐几个好电影
最新好看的电影还是蛮多的
我给你介绍一些吧
对了
我看最新好看电影都在
这个电影网刊
我觉得《男儿本色》《不能说的秘密》《头文字D》不错，其他的只能当作消遣，很无聊。
个人推荐的有这些，不一定是新片，但是很好看，不知道你看过没有。
国外的《我是传奇》《阿甘正传》《肖申克的救赎》《史密斯夫妇》《这个杀手不太冷》《海上钢琴师》(这个是文艺片，但是真的很不错)《50次初恋》（爱情喜剧
很甜
很轻松）《吸血迷情》《特洛伊》《生化危机3:灭绝》《国家宝藏2》《七宗罪》（犯罪电影史上的里程碑）《地狱神探》(基努里维斯
很好看)《舞出我人生》(小成本电影
不过里面的歌很有节奏)《楚门的世界》(金凯瑞
我看了后有点小小的伤感)
《神奇遥控器》(轻松
喜剧
)《辛德勒的名单》(一个男人的责任
表现的淋漓尽致)《机械公敌》(威尔史密斯
我很喜欢他)
《全民公敌》(还是威尔史密斯
你生活在别人的监视器下）
《全民情敌》（又是威尔史密斯
这个比较轻松）
《拯救大兵瑞恩》《双面女友》（这个是韩国爱情片，开始很搞笑，但是也很感人）《穿普拉达的女王》
国内的《蝴蝶飞》《大灌篮》《长江7号》（可是没有星爷以前的作品好）《投名状》《东成西就》（不用说了，经典中的经典）《麦兜的故事》（香港的动画片，但是非常经典）
问题5：给几部超好看的电影！
我看过的觉得非常好的电影《朗读者》《决战犹马镇》《朱诺》《教父》《飞越疯人院》《洛奇》《猎鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《杀无赦》《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《无间道风云》《梦幻女郎》《百万宝贝》《费城故事》《假如爱有天意》《七宗罪》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《现代启示录》《断背山》《特洛伊》《廊桥遗梦》《冷山》《理发师陶德》《太阳泪》《绿色奇迹》《木乃伊》《燃情岁月》《卡萨诺瓦》《玛歌皇后》《红与黑》《末路狂花》《珍珠港》《风语者》《碟海计中计》《极限特工》《X战警》《神奇四侠》《猫女》《王者之心》《征服者》《斯巴达三百勇士》《拜见岳父大人》《十一罗汉》《搏击俱乐部》《拳坛暗影》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《赎罪》 《贫民窟的百万富翁》赢得两千卢比的背后，每答对一道题的背后，是一个人经历过的故事······ 《赎罪》一段证词改变了两个相爱的人的命运，赎罪，他在书的世界为他们编了一个美丽的结局 《雾都孤儿》一个会为自己争取幸运的孤儿 《百万宝贝》死有时是一种解脱 《杀无赦》事情不要做得太过分 《泰坦尼克号》灾难无情人应有情 《飞越疯人院》疯人院里究竟“谁”是疯子 《母女情深》当你有事的时候第一个出来帮你的人 《雨人》兄弟情，钢筋水泥的城市住久了，人变得麻木了，低智商的亲情找回了人间的爱 《阿甘正传》单纯的人反而得到了世人想要的东西 《勇敢的心》为自由而战 《断背山》永远不能在一起的爱情 《梦幻女郎》三个女人在演艺圈里奋斗、得失 《珍珠港》战争年代的爱情、友情 《斯巴达三百勇士》用死人堆起的战磊 《征服者》谁与谁是“同类” 《王者之心》意外相遇，错失爱人，相爱想守，带来战争 《最后的兵团》软弱无济于事，傲骨方能胜利 《完美风暴》《海啸之后》《活火熔城》灾难的无情可怕 《圣女贞德》究竟为谁而战？英雄最后得到的奖励是死亡 《冷山》用一生爱你、等你，可一生只相守十天 《廊桥遗梦》她在十字路口选择了家庭和孩子，放弃了她的真爱 《甜心先生》以心才能换心 《太阳泪》同胞相互残杀，局外人搭救弱者 《辛德勒的名单》真实的再现了纳粹党屠杀犹太人的罪行，但一念天堂，拯救一人，即拯救全世界 《这个杀手不太冷》最初的恻隐之心逐渐转化成怜惜，忧虑，担心，最后是不可失去 《无间行者》两条看似平行的生命轨迹，一旦交叉，只会带来毁灭 《天使爱美丽》一个人的价值在于用自己的光和热去照亮周围的世界 《沉默的羔羊》杀人狂破案 《忠奸人》FBI与黑手党究竟哪方义气 《钢铁侠》《绿巨人》《猫女》再强的强人也有感情 《诺丁山》与有名的女人相爱 《肖申克的救赎》对自由的渴望使他花了十九年才得到 《七宗罪》杀手杀人并非是因为嗜血，他以理论信条加上妄念来实施他自以为是的“审判”
问题6：三作家是哪三个 还有他们的文学常识
奥地利人斯蒂芬·茨威格，著名小说家，而且不仅仅是小说家，他的一部又一部传记，一般人一生中能弄出一部，而且还能弄出那样的水平，也就不错了。斯蒂芬·茨威格不仅是小说家和传记作家，这本《三作家》的《德译英原序》告诉人们：“茨威格在欧洲大陆评论界的领袖地位无人匹敌，连高尔基和罗兰这样的人都承认其高超的艺术修养。”很早就读过斯蒂芬·茨威格《一个陌生女人的来信》，紧接着又读到他《一个女人一生中的二十四小时》，很受感动，也非常敬佩。21世纪初，上得网去，得到斯蒂芬·茨威格《异端的权利》，斯蒂芬·茨威格的形象在我心中越发高大起来。1942年，斯蒂芬·茨威格与他的妻子在孤寂与理想破灭中双双自杀。我想，斯蒂芬·茨威格是被纳粹和二战杀死的，如果斯蒂芬·茨威格坚持活到1945年，也许他就不会自杀。但，20世纪20年代去苏联访问过的斯蒂芬·茨威格，以他的头脑和思想，即使活过1945年，也许，他还会自杀。
《三作家》介绍和评论了三个作家：卡萨诺瓦，司汤达，托尔斯泰。
卡萨诺瓦
如果说卡萨诺瓦是欧洲某地的一座雕像或一幅画像，在得到这本书之前，我对他全然不知，他对我来说等于全不存在。《三作家》译者王雪飞先生在《英译汉新序》中安慰我说：“卡萨诺瓦何许人也？普遍知之甚少。我是在接受了翻译此书的任务后才碰到这个名字的。”但是，王雪飞先生说，在欧洲，卡萨诺瓦的名字却是妇孺皆知。这个1725年来到这个世界又在1798年离开这个世界的意大利教士、作家、间谍、外交官和冒险家卡萨诺瓦，1757年为法国做出一项很大贡献，是他把彩票引进了巴黎，此举使他在财政金融界有了声望，在贵族当中赢得美名。王雪飞先生介绍，卡萨诺瓦在写作上是多面手，他写过应景诗、评论，翻译过《伊利亚特》，还写过小册子，讥讽威尼斯贵族阶级，特别是有权势的格里马尼家族，他的自传《我的生平》（6卷）是他最主要的著作，写得很生动，另外，他还写了5部长篇小说，20部喜剧和一些乐曲。王雪飞先生这样定位和评价卡萨诺瓦：作为文艺复兴的产儿，卡萨诺瓦是一位典型的自由思想者和世界主义者，他的自传不失为18世纪欧洲各国都会的杰出写照。若在18世纪的中国，卡萨诺瓦未等跨出家门，怕就早已消失不见，一旦跨出门槛，又很可能会向强盗、流氓的路走下去，不敢相信他能成为走进斯蒂芬·茨威格传记里的作家。向《三作家》译者《英译汉新序》中可以知道，卡萨诺瓦年轻时就因品行不端而被圣西普里安神学院开除，从此开始他丰富多彩而又放荡不羁的生涯，一度为罗马枢机主教效劳，后在威尼斯当小提琴手，1755年返回威尼斯后，有人告发他是巫师，被判刑5年，关在总督宫监狱，1756年10月31日越狱后，前往巴黎。斯蒂芬·茨威格《三作家·卡萨诺瓦·好色之徒》这样写道：“就上帝创造的所有艺术而言，卡萨诺瓦是个半吊子，是个写写蹩脚诗歌和干瘪论文的三流作者而已；他拉的小提琴还算凑合；而说到他的谈吐，至大不过是个半瓶子醋的杂家而已。对于魔鬼创造的各种玩意儿，譬如菲罗牌、比利比（biribi）、丢骰子、多米诺，还有信心测定术、炼丹术，以及种种骗术，他倒是算得上一位行家里手呢。而卡萨诺瓦更是所向无敌的猎艳高手。他这方面的诸多才艺，虽然有些残缺和拙劣，但是加上一点熟练的化学技能，使他成了个情场专家。毫无疑问，他是精于此道的一流天才。他的长相足以表明，他生来就有侍候爱神的造化。历来十分吝啬的大自然对他居然慷慨得很，随意就把青春活力、性欲、体魄和美貌统统赐给了他，使之成为一个合乎女人胃口的雄夫猛男，身子骨像铁塔一般发达健壮，要个头有个头，要体型有体型，真可谓塑造完美的男子范本。”但卡萨诺瓦那部《我的生平》足以使他不朽。斯蒂芬·茨威格让世界看到一个勇敢的人：“卡萨诺瓦果敢地拉开所有的帷幔，让我们任意观察他的内室，要不是有他这么个彻底抛却羞耻心的人，那么，世界文学就会缺少一种对男子性生活的直言不讳的记载。卡萨诺瓦的作品，向我们全面展示了性机能对感觉器官的作用，把污浊不堪的裸体世界暴露无遗，使我们看得深看得透。这个二流子、冒险家、骗子、无赖所表现的率直态度，胜过我们当代最伟大的作家，因为他所描绘的人世间，有美，也有丑，有纯粹的精神，也有粗野的性欲。他并不粉饰太平，把世界说成是一个净化了的理想实体。”斯蒂芬·茨威格认为，和卡萨诺瓦相比，歌德和卢梭等其他人的自传都的确存在一种虚假。文艺复兴创造了卡萨诺瓦，卡萨诺瓦本身就是一件艺术品，正像斯蒂芬·茨威格所写：“卡萨诺瓦的天才表现，不在于他叙述自己的生活故事的方法，而在于他的生活方法本身。生活本身就是这位艺术大师的工作间，同时兼备着内容和形式。一般来说，那些靠想象写作的作家们是把创作热情用在各自的诗歌和散文上的；而我们的卡萨诺瓦却把创作热情倾注到这种真正属于自己的艺术作品上了，每个短暂瞬间、每件可能发生而又并未发生的事情，他都满腔热忱、毫不犹豫地用最富戏剧性的语句加以记述。别人非杜撰不可的情节，他却实实在在地经历过了；别人非想象不可的韵事，他却以自己那欲火中烧的肉体感受过了。正因为如此，他在这方面无需搜肠刮肚、耗费笔墨，以对活生生的事实加以润色，而只需将业已亮相的情节理出个头绪来就够了。除了后来的巴尔扎克之外，当时不曾有哪位作家创造出堪与卡萨诺瓦的丰富经历比肩的曲折离奇的情节。整整一个世纪以来，再也没有哪个人有过如此大起大落的生活。”
司汤达
《三作家》介绍的第二个作家是司汤达。司汤达的《红与黑》，中国人早已都很熟悉，评论家也有许多论述，我们可以省去许多笔墨。这里只说一件事。1783年出生于法国的司汤达不知道，远在东方，20世纪80年代的最后一年，一个大学毕业生被分配到苍莽大山环抱着的一座小城的职业中学，那所职业中学建在小城市郊的一座山上，他就住在那所学校里。举目无亲，他靠学校阅览室为他做伴，他读萨特的存在主义哲学，读弗洛伊德《梦的解析》，也读司汤达的《红与黑》。黑夜之中，站在校舍前，寂寞极了，他甚至在心里喊，地震吧，再来一场运动吧。一个月圆之夜，学《红与黑》中的于连，他用一封信去触摸一位女教师的手。后来听说，他娶妻生子，操持家业，落到实地了。
托尔斯泰
《三作家·托尔斯泰·托尔斯泰的一天》：“他猛地一惊，醒了过来。隔壁房间好像有脚步声？是的，偷偷摸摸的脚步！他不声不响地下了床，透过钥匙孔朝书房望去。里面亮着灯。有人在搜他的写字台，翻他的日记本，这个窥探他的良心秘密的人恰恰是他的夫人索菲娅·安德列耶芙娜。她想了解他的内心秘密，甚至不让他有单独接触上帝的隐私权。在住处，在生活中，在心灵上，他处处都被强烈的贪欲和好奇心包围着。”人们都知道，1910年10月28日，一代文学大家托尔斯泰在82岁高龄上离家出走，几天以后，病死在一座小火车站上。托尔斯泰出走前给妻子留下一封信，他在信中说：“对于你不能同我在精神追求上保持一致，我没有，也不能指责你。因为每个人的精神生活是他同上帝之间的秘密，别人无权要求什么。如果我这样要求过你，那就错了，这是我的不对。”终其一生，托尔斯泰的夫人不能理解托尔斯泰，正像余杰在《俄罗斯之魂》中所说的，面对共同生活了半个世纪的妻子，他几乎无能为力了。
编辑本段茨威格论列夫·托尔斯泰
茨威格 他生就一副多毛的脸庞，植被多于空地，浓密的胡髭使人难以看清他的内心世界。长髯覆盖了两颊，遮住了嘴唇，遮住了皱似树皮的黝黑脸膛，一根根迎风飘动，颇有长者风度。宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖。一绺绺灰白的鬈发像泡沫一样堆在额头上。不管从哪个角度看，你都能见到热带森林般茂密的须发。像米开朗琪罗画的摩西一样，托尔斯泰给人留下的难忘形象，来源于他那天父般的犹如卷起的滔滔白浪的大胡子。 人们无不试图用自己的想像除去他那盖着面孔的头发，修剪疯长的胡须，以他年轻时刮去胡须的肖像作为参照，希望用魔法变出一张光洁的脸。——这是引向内心世界的路标。这样一来，我们不免开始畏缩起来。因为，无可否认的是，这个出身于名门望族的男子长相粗劣，生就一张田野村夫的脸孔。天才的灵魂自甘寓居低矮的陋屋，而天才灵魂的工作间，比起吉尔吉斯人搭建的皮帐篷来好不了多少。小屋粗制滥造，出自一个农村木匠之手，而小是由古希腊的能工巧匠建造起来的。架在小窗上方的横梁——小眼睛上方的额头，倒像是用刀胡乱劈成的树柴。皮肤藏污纳垢，缺少光泽，就像用枝条扎成的村舍外墙那样粗糙，在四方脸中间，我们见到的是一只宽宽的、两孔朝天的狮子鼻，仿佛被人拳头打塌了的样子。在乱蓬蓬的头发后面，怎么也遮不住那对难看的招风耳。凹陷的脸颊中间生着两片厚厚的嘴唇。留给人的总印象是失调、崎岖、平庸，甚至粗鄙。 这副劳动者的忧郁面孔上笼罩着消沉的阴影.滞留着愚钝和压抑：住他脸上找不到一点奋发向上的灵气，找不到精神光彩，找小到陀斯妥耶夫斯基眉宇之间那种像大理石穹顶一样缓缓隆起的非凡器宇。他的面容没有一点光彩可言。谁不承认这一点谁就没有讲真话。无疑，这张脸平淡无奇，障碍重重，没法弥补，不是传播智慧的庙堂，而是禁锢思想的囚牢；这张脸蒙昧阴沉，郁郁寡欢，丑陋可憎。从青年时代起，托尔斯泰就深深意识到自己这副嘴脸是不讨人喜欢的。他说，他讨厌任何对他长相所抱有的幻想。“像我这么个生着宽鼻子、厚嘴唇、灰色小眼睛的人，难道还能找到幸福吗？”正因为如此，他不久就任凭须发长得满脸都是，把自己的嘴唇隐藏在黑貂皮面具般的胡须里，直到年纪大了以后胡子才变成白色，因而显出几分慈祥可敬。直到生命的最后十年，他脸上笼罩的厚厚一层阴云才消除了；直到人生的晚秋，俊秀之光才使这块悲凉之地解冻。 永远流浪的天才灵魂，竟然在一个土头土脑的俄国人身上找到了简陋归宿，从这个人身上看不出有任何精神的东西，缺乏诗人、幻想者和创造者的气质。从少年到青壮年，甚至到老年，托尔斯泰一直都是长相平平，混在人群里找都找不出来。对他来说。穿这件大衣，还是那件大衣，戴这顶帽子，还是那顶帽子，都没什么不合适。一个人长着这么一张在俄罗斯随处可见的脸，既有可能在台上主持大臣会议，也有可能在酒肆同一帮酒徒鬼混；既有可能在市场上卖面包，也有可能披着大主教的法衣，举起十字架从跪地的教徒的头上掠过。带着这么一张脸，你不管从事什么职业，不管穿什么服饰，也不管在俄国什么地方，都不会有一种鹤立鸡群、引人注目的可能。托尔斯泰做学生的时候，可能属于同龄人的混合体；当军官的时候.没法把他从战友里面分辨出来；而恢复乡间生活以后，他的样子和往常出现在舞台上的乡绅角色再吻合不过了。要是你看到一张他赶着马车外出的照片，还有个白胡子随从与他并排坐着，你也许要动脑筋想上好一阵，才能判断手握缰绳的是马车夫，坐在一旁的是伯爵。再看另一张照片，是他在同一些农民交谈。你假如不明真相，根本就猜不出坐在老农中间的列夫是个有地位有钱财的人，他的门第和身份大大不同于格里高、伊凡、伊利亚、彼得等在场的所有人。他的面相完全没有特征，完全属于普通的俄罗斯人，因此，我们得把他称为普通人，而且此刻会产生这么一种感觉，即天才没有任何特殊的长相，而是一般人的总体现。所以说，托尔斯泰并没有自己独特的面相，他拥有一张俄国普通大众的脸，因为他与全体俄国人民同呼吸共命运。 因此，那些第一次见到他的人，一开始都无一例外地感到失望。他们有的坐火车旅行漫长的路程，有的从图拉驾车赶来，在客厅里正襟危坐地等待这位大师的接见。他们早就形成了对他的主观概念，希望从他身上找见威严非凡的东西，希望看到一个貌似天父的美髯公，集尊贵、轩昂、伟岸、天才于一身。在即将亲眼见到大活人之前，他们对自己所想像的这位文坛泰斗形象颔首低眉，敬重有加，内心的期望扩大到诚惶诚恐的地步。门终于开了，进来的却是一个矮小敦实的人，由于步子轻快，连胡子都跟着抖动不停。他刚进门，就一路小跑而来，然后突然收住脚步，望着一位惊呆了的来客友好地微笑。他带着轻松愉快的口气，又迅速又随便地讲着表示欢迎的话语，同时主动向客人伸出手来。来访者一边与他握手，一边深感疑惑和惊讶。什么？就这么个侏儒！这么个小巧玲珑的家伙，难道真的是列夫·尼克拉耶维奇·托尔斯泰吗？这位客人不无尴尬地抬起眼皮直勾勾地打量着主人的脸。 突然，客人惊奇地屏住了呼吸，只见面前的小个子那对浓似灌木丛的眉毛下面，一对灰色的眼睛射出一道黑豹似的日光，虽然每个见过托尔斯泰的人都谈过这种犀利目光，但再好的图片都没法加以反映。这道目光就像一把成锃亮的钢刀刺了过来，又稳又准，击中要害。令你无法动弹，无法躲避。仿佛被催眠术控制住了，你只好乖乖地忍受这种目光的探寻，任何掩饰都抵挡不住。它像枪弹穿透了伪装的甲胄，它像金刚刀切开了玻璃。在这种入木三分的审视之下，谁都没法遮遮掩掩。——对此，屠格涅夫和高尔基等上百个人都作过无可置疑的描述。 这种穿透心灵的审视仪仅持续了一秒钟，接着便刀剑人鞘，代之以柔和的目光与和蔼的笑容。虽然嘴角紧闭，没有变化，但那对眼睛却能满含粲然笑意，犹如神奇的星光。而在优美动人的音乐影响下，它们可以像村妇那样热泪涟涟。精神上感到满足自在时，它们可以闪闪发光，转眼又因忧郁而黯然失色，罩上阴云，顿生凄凉，显得麻木不仁神秘莫测。它们可以变得冷酷锐利，可以像手术刀、像 x射线那样揭开隐藏的秘密，不一会儿意趣盎然地涌出好奇的神色。这是出现人类面部最富感情的一对眼睛。可以抒发各种各样的感情。高尔基对它们恰如其分的描述，说出了我们的心里话：“托尔斯泰这对眼睛里有一百只眼珠。” 亏得有这么一对眼睛，托尔斯泰的脸上于是透出一股才气来。此人所具有的天赋统统集中在他的眼睛里，就像俊美的陀斯妥耶夫斯基的丰富思想都集中在他的眉峰之间一样。托尔斯泰面部的其他部件胡子、眉毛、头发，都不过是用以包装、保护这对闪光的珠宝的甲壳而已，这对珠宝有魔力，有磁性，可以把人世间的物质吸进去，然后向我们这个时代放射出精确无误的频波。再小的事物，借助这对眼睛都能看得清清楚楚，像一只猎鹰从高空朝一只胆怯的耗子俯冲下来，这对眼睛不会放过做不足道的细节，同样也能全面揭示广袤无垠的宇宙。它们可以照耀在精神世界的最高处，同样也可以成功地把探照灯光射进最阴暗的灵魂深处。这一对烁烁发光的晶体具有足够的热量和纯度，能够忘我地注视上帝；有足够的勇气注视摧毁一切的虚无，这种虚无犹如蛇发女怪那样，看到她的人就会变成石头。住这对眼睛看来，没有办不到的事情，除非让它们陷入无所事事的白日梦中，在优雅而快活的梦境里默默无声地享乐。眼皮刚一睁开，这对眼睛就必然毫不含糊，清醒而又无情地追寻起猎物来。它们容不得幻影，要把每一片虚假的伪装扯掉，把浅薄的信条撕烂。每件事物都逃不过这一对眼睛，都要露出赤裸裸的真相来。当这一副寒光四射的匕首转而对准它们的丰人时是十分可怕的，因为锋刃无情，直戳要害，正好刺中了他的心窝。 具有这种犀利眼光，能够看清真相的人，可以任意支配整个世界及其知识财富。作为一个始终具有善于观察并能看透事物本质的眼光的人，他肯定缺少一样东西，那就是属于自己的那一份幸福。词条图册更多图册
问题7：欧美古典爱情电影
《纯真年代》、《小妇人》、《恋爱中的莎士比亚》、《鸠占鹊巢》、《伊丽莎白》、《绝代艳后》、《路易十四的情妇》、《卡萨诺瓦》、《芳芳郁金香》、《戴珍珠耳环的少女》、《爱玛》
问题8：经典的欧美电影，例如罗马假日，美丽人生之类，国王的演讲，肖申克的救赎，之类关上层社会的影片。
《七宗罪》、《禁闭岛》、《沉默的羔羊》、《记忆碎片》、《电话谋杀案》、《惊魂记》《尼罗河上的惨案》（悬疑、心理、刑侦）
《朗读者》、《风月俏佳人》、《廊桥遗梦》、《保镖》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《初吻》、《花火》《基督山伯爵》、《卡萨诺瓦》《莎翁情史》（剧情、爱情、文艺）
《教父1.、2、3》、《这个杀手不太冷》、《闻香识女人》、《楚门的世界年》《猜火车》、《飞越疯人院》、《遗愿清单》（社会、伦理）
问题9：欧美音乐
我的最爱
姓名：克里斯蒂娜·阿奎莱拉 Christina Maria Aguilera
出生地： Staten Island, 纽约
生日：1980年12月18日（星期四）
星座：人马座
血统：爱尔兰（母亲）、厄瓜多尔（父亲）
头发：白金色
眼睛：蓝色
身高：158CM左右
最喜欢的运动：棒球，排球
最喜欢的颜色：粉红，白
最喜欢的零食：Steak and potatoes
最喜欢的歌手：ETTA JAMES，MADONNA，WHITNEY HOUSTON
嗜好：看电影，和朋友出去玩，唱歌，跳舞，购物，运动（特别是棒球）
最喜欢的电影作品：音乐之声，花木兰，小美人鱼
就职于：RCA唱片公司
编辑本段录音室专辑：
《Christina Aguilera》同名专辑 1999
《My Kind Of Christmas 》恋恋祝福（圣诞特别专辑） 2000
《Mi Reflejo》拉丁情怀（西班牙语） 2000
《Just Be Free》自由自在 试音专辑(非官方) 2001
《Stripped》裸 2002
《Back To Basics》返璞归真 2006
编辑本段DVD：
《Genie gets her wish 》 2000
《My Reflection》洛杉矶演唱会 2000
《Stripped Live in UK DVD》“裸”英国伦敦演唱会 2004
《Back To Basics Live And Down Under》“返璞归真”澳大利亚悉尼演唱会 2008
编辑本段巡回演唱会
2000年 Sears & Levis 北美巡回演唱会（60场）——票房：2500万美元
2001年 拉丁美洲巡演 （9场）——票房：1000万美元
2003年 Stripped 全球巡回演唱会 （83场）——票房：7000万美元
2006－2007年 Back to basics全球巡回演唱会（80场）——票房：8500万美元
编辑本段格莱美音乐奖：
2000年 格莱美“最佳新人奖”（专辑《Christina Aguilera》）
2001年 拉丁格莱美“最佳流行女声专辑奖”（专辑《Mi Reflejo》）
2002年 格莱美“最佳流行合唱奖”（单曲《Lady Marmalade》）
2004年 格莱美“最佳流行女歌手奖”（单曲《Beautiful》出自专辑《Stripped》）
2007年 格莱美“最佳流行女歌手奖”（单曲《Ain't no other man》出自专辑《Back to Basics》）
编辑本段商业成绩：
单曲Genie in a bottle曾经是18个国家的排行榜冠军
单曲Lady marmalade是2001年最大卖的单曲，全球卖出510万张单曲碟
单曲Lady marmalade在全球50个国家登上冠军位置
单曲dirrty在欧洲和亚洲的多个国家登上过冠军
单曲Beautiful在全球15个国家登上冠军
Christina在欧洲是不折不扣的抢钱天后，光拍广告她就挣了4000万欧元
专辑Back to basics在全球16个国家登上冠军位置
Christina是在Madonna之后唯一一个同时在美国、英国、澳大利亚和德国登上专辑榜冠军的歌手
编辑本段广告代言：
Sears (2000年)
Levis 牛仔 (2000年)
Fetish Make-up/Perfume by Christina Aguilera (2000年)
可口可乐 (2001年)
摩托罗拉电话 (2002年)
NBA Love It Live (2003年)
范思哲 (2003年)
Skechers (2003年)
Skechers (2004年)
MAC Viva Glam 唇膏 (2004年)
Virgin Mobile Phones (2004年)
Mercedes 奔驰 A-Class (2004年)
Xpose 香水 by Christina Aguilera (2004年)
Verizon V-Cast (2005年)
ALDO 装饰品 (2005年)
百事 (2006年)
索爱 & Orange Walkman (2006年)
LG Chocolate(2006年)
Shure Wireless Microphones (2006年)
LR Health & Beauty Parfum (2006年)
Procter & Gamble Prestige Products (2007年)
可口可乐 f. Michael Alexander (2007年6月)
Christina Aguilera 香水 by Christina Aguilera（2007年10月）
Stephen Webster 珠宝 （2008年6月）
Inspire 香水by Christina Aguilera (2008年9月）
编辑本段专辑：
正式录音室专辑
Christina Aguilera 全美810万张，全球1300万张
Stripped 全美400万张，全球1200万张
Back to Basics 全球500万张
其他专辑
Mi Reflejo 全美46万9千张，全球210万张
My Kind of Christmas 全美84万3千张，全球130万张
Just Be Free 全美10万张
DVD：
Genie gets her wish 登上Billboard录影带榜冠军
My reflection 登上Billboard录影带榜冠军
Stripped in UK 登上Billboard录影带榜第三名
Live and down under 登上Billboard录影带榜冠军
编辑本段通讯地址
244 Madison Avenue, Suite 314New York, NY 10016
编辑本段歌迷联系信箱
E-mail： info@christinaaguilera.com
编辑本段传记
2007年2月12日，Christina Aguilera再一次站在格莱美的领奖台上举起了属于她的那座“最佳流行女歌手”奖杯，她的美丽容貌和性感举止会让不了解她的人误以为这就只是一个徒有其表的漂亮芭比。然而事实上，Christina Aguilera远比他们想象中优秀得多。Christina Aguilera 的嗓子跨越4个八度,得天独厚的过人才华使得她一步步成长为当今全球最受欢迎的实力与偶像并具的歌坛天后。这个女人注定是世界流行乐坛的一朵奇葩！
然而就是这样一个满富盛名的女歌手，却有一段不幸福的童年。Christina的军人父亲有着暴躁的脾气，动不动就打骂她的母亲Shelly Kearns, Christina自己也时常成为父亲发泄怒气的工具。虽然父亲不久之后就抛弃了她们母女俩，但是母亲的伤痕和泪水早已给年幼的Christina的心灵留下了不可磨灭的阴影。但是Christina并没有因此自暴自弃,怨天尤人,反而日渐成长为一个积极向上,乐观大方的女孩子。就是在这个时候，受祖母的影响,Christina开始迷恋旧时的爵士和灵魂音乐,还经常与祖母去家附近的音像商店购买那些上世纪风行一时的爵士名伶的老唱片。也许正是有了音乐，小Christina才能忘记痛苦和不快,投身完全属于自己的音乐世界中吧。
很快Christina就开始展露出自己与生俱来的音乐天赋。从8岁起Christina就就参加了一系列的歌唱比赛，10岁时，Christina已为匹兹堡市的Steelers and Pirates俱乐部演唱美国国歌。12岁到14岁这段时间她都是米老鼠俱乐部中最有魅力的女孩子。1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片<Mulan>，主题曲演唱者的人选一只悬而未决。公司找到当时在米老鼠俱乐部演唱水平最佳的Christina Aguilera，Christina在经理人的面前清唱了Whitney Houston的名曲<Run to you >。经理人立马被这个年仅18岁的女孩子的嗓音折服。两天之内，Christina就录制好了这首经典的<Reflection>，值得一提的是，这首歌还得到了第二年金球奖“最佳电影原创歌曲”的提名。在这之后的一系列的电视表演让更多人认识了这个有着浑厚高亢嗓音的小女孩。
Christina Aguilera-----这个如今响当当的名字，曾经差点被唱片公司篡改。就在Christina的第一张专辑发行前，公司高层认为“Aguilera”这个姓念起来实在拗口，建议Christina改一个更普通的姓，可是这个提议被Christina一口回绝，因为她一直为自己的拉丁血统而感到骄傲，这样的提议无疑是对自己的侮辱和不重视。Christina的倔强不屈服的个性也是她日后成功道路必不可少的重要因素。
1999年,Christina推出的第一首主打单曲《Genie in a bottle》蝉联了Billboard单曲榜6周冠军，紧随其后发行的同名专辑《Christina Aguilera》也顺利的坐上专辑榜的冠军位置。更加令人难以置信的是，这张处女专辑前后产生了包括之前的《Genie in a bottle》在内的共3支Billboard单曲榜冠军单曲，这一记录只有之前的Mariah Carey在1990年的处女专辑中做到过。
《Christina Aguilera》赚了个满堂彩，不仅商业成绩喜人，Christina还凭借这张专辑一举获得了2000年格莱美音乐大奖的“最佳新人奖”，打败了包括Britney Spears,Macy Gray,Kid Rock等人在内的众多得奖热门，就是在这时，Christina似乎就与格莱美结下了不解之缘。不过这张专辑单就音乐品质来说确实差强人意，通篇的流行风格，使得Christina的一副好嗓子没有得到充分的发挥，不过即便如此，Christina的光芒还是没有被完全遮掩，比如在充满R&B风味的《So Emotional》中Christina灵活多变的声音和对节奏的掌控能力令人惊艳；在由著名女词曲人Diane Warren操刀制作的讲述母女感情的抒情歌曲《I turn to you》中，Christina表现出了实力唱将的风范，或低吟浅唱，或高亢嘹亮，Christina都演绎的如行云流水。其实Christina的本意是制作一张更具R&B和灵魂风味的专辑，然而最后出来的成品却太过于流行化，这不能不说是一个遗憾。但是这并不是Christina的责任，唱片公司一向是以商业赢利为主要目的，尤其是对于一个新人。所以在之后的发展中，Christina就开始努力打破人们的“漂亮女孩只能看，不会唱歌”的固有思想，她开始竭尽全力展示自己的好嗓子。在接下来一连串的北美巡回演唱会上，Christina试着向观众展示自己的爵士与灵魂口味，但是讽刺的是，台下的观众有很大一部分都是14，15岁的Teen People，他们不喜欢听这些，他们就是来看Christina这个青春亮丽的女孩子劲歌热舞的。于是Christina觉得失望了，她从骨子里不想做一个Teen Pop偶像，她要做的是真正的音乐家、艺术家。另一方面,由于接连不断让人发狂的巡演和宣传活动又让这个还刚满20岁的年轻女孩子感到前所未有的压力。她需要一个倾诉的对象，一个可以依靠的肩膀，可是妈妈并不能时刻陪伴自己，这个时候一个与自己一样有着拉丁血统的男孩出现了,他就是为Christina担任伴舞的Jorge Santos。于是一段恋情就此展开了，Christina带着Jorge参加各种活动及颁奖礼。如同所有恋爱中的女孩一样， Christina对这份初恋抱有了很大的希望，她希望他们可以永远爱下去。然而这段恋情就好像灰姑娘和王子的性别颠倒版-----Christina是全球瞩目的流行女歌手,而Jorge,只是一个没有什么闪光点的普通伴舞。Jorge心中的压力可想而知。最终，Jorge背叛了Christina,这段感情在维持了两年后宣告结束。
2000年初，唱片公司借着Christina的拉丁血统为其制作了一张全西班牙语专辑《Mi Reflejo》，很明显的，这张专辑中歌曲的音乐品质要比第一张专辑高出许多，依稀可以想到，Christina在自己的事业发展中有了更多决策权。这张专辑成为了2000年全美最热门的拉丁专辑，荣登2000年Billboard拉丁专辑年终销量榜亚军。在2001年的各大拉丁类音乐奖上，人们总能看到Christina的身影。在获得了第二届拉丁格莱美音乐奖的“最佳拉丁流行女声专辑”奖之后，Christina又获得了自己生平第一座世界音乐奖“最畅销拉丁女歌手”奖。2000年底，Christina发行了一张圣诞节应景专辑《My kind of Christmas》，在这张专辑里，Christina大唱爵士、灵魂风格的老歌，可是最后在乐评那里却没有获得多少好的评价，人们似乎都认为“一个20岁的小女孩，能演绎好真正的灵魂风格的歌曲吗？”可是这张专辑真的有那么糟糕吗？在这一张专辑里的演唱虽然有炫技的成分，但是Christina近乎完美的唱工是无庸质疑的，年仅20岁就演绎爵士与灵魂歌曲，得到的不应该是嘲讽，更多的应该是赞扬和鼓励才对。
即便没有新专辑问世，2001年的Christina Aguilera依然是风光无限，除了之前提到的频获大奖，她与其他歌手合作的几首热门歌曲也让她一直占据着排行榜的显著位置，这其中就包括与拉丁天王Ricky Martin合作的《Nobody wants to be lonely》，以及为大热电影《红磨坊》配唱的和Pink ,Lil'kim ,Mya合作的《Lady Marmalade》。《Lady Marmalade》可谓是Christina正式走向性感及另类路线的一个里程碑，在歌曲的MV中，Christina穿着鱼网装和性感的束身衣，顶着爆炸头，与之前维持了两年的清纯可人“小精灵”形象彻底Say Goodbye。这首歌蝉联了Billboard单曲榜4周冠军，成为了Christina的第4支Billboard冠军单曲。虽然人们对Christina的新造型感到不适应，但这首强势的歌曲依然攻献了世界各地的排行榜，成为了2001年世界范围最热门的单曲！2002年的格莱美颁奖典礼上又出现了Christina的身影，因为《Nobody wants to be lonely》和《Lady Marmalade》同时获得了“最佳流行合作奖”的提名，比其他获得此项提名的歌手多了百分之20获奖概率的Christina果然稳稳当当的拿走了这个大奖。在当晚的颁奖典礼上，Christina和Pink ，Lil’Kim ，Mya与这首经典歌曲的原唱------老牌灵魂女歌手Patti LaBelle一同联袂表演了这首大作，由于在这次表演之前Christina已有一段时间未出现在公众面前，所以当她带着标志性的浑厚嗓音从幕布后面走出的时候，全场几乎都要沸腾了。
从这段时间开始，Christina开始走上了叛逆之路，文身、穿孔、暴露的服装，叛逆青年该有的，Christina都有了。她为什么要这样做？目的只有一个，让世人改变对自己的看法，认识真实的自己。Christina受够了任唱片公司摆布的生活，她要通过自己的双手操控自己的音乐事业。Christina的母亲Shelly一直尊重和支持女儿的决定，还经常在Christina的官方网站上担任回复歌迷信件的信使工作。也就是这个时候，另一个男人出现在了Christina的生命中。这个男人也是日后成为Christina亲爱的丈夫的Jordan Bratman。Jordan是Christina所属唱片公司的唱片监制，两人是在日本的一次工作中经朋友介绍而认识的。
2002年10月，Christina发行了让整个世界为之震惊的专辑<Stripped>,这张唱片迎来了一片骂声和一片赞扬声，喜欢它的人赞不绝口，讨厌的则把它扁的一文不值。在首支主打单曲《Dirrty》的MV中，Christina化身“下流”俱乐部的女主角，穿着不能被叫做衣服的衣服，与一群油光健硕的男人大跳辣身舞。好多人都吃了一惊，曾经喜欢Christina的中学生们被爸爸妈妈禁止看Christina的录影带了，曾经对Christina不屑一顾的成年人们对这个野性十足的女孩有了兴趣。然而那些等着看Christina令人垂涎欲滴的性感身材的“色狼”们失望了，《Stripped》远比他们想象中蕴涵的多得多，而不单纯只有性感。比如向周遭出卖自己的人泄愤的摇滚大作《Fighter》，对那些贬低女性的自大男人们发出挑战的《Can’t hold us down》，还有那首地球人都知道的激励人心的唯美抒情曲《Beautiful》。整张专辑中表达的东西太多，它就像是Christina的一本日记，记录了Christina心中的各种挣扎，厚重，扎实。《Stripped》专辑发行的时候失掉了冠军的位置，但是这根本就无所谓，因为在之后的几个月甚至是几年中发生的事实都证明了，这张专辑在当代流行音乐史中会一直扮演着举足轻重的经典唱片的角色：在近几年的许多诸如“一生中不能错过的经典唱片”，“新千年最佳流行唱片”之类的评选当中，人们总是能看到那个裸着上身，将双手高高举起的黑白分明的Christina Aguilera。
在制作这样一张经典专辑之前，Christina曾和为她制作前几张专辑的金牌制作人Ron Fair有过一次长谈，当Christina表明了自己将要制作这样一张唱片的决心之后，Ron简直要气的七窍生烟了，他认为Christina简直是疯了。但是当Christina说出“即便我只卖出两张唱片我也不后悔，只要你放手让我做自己喜欢的音乐”这句话的时候，Ron被眼前这个倔强到有些可爱的女孩子感动了。于是，Christina参与了专辑中几乎所有歌曲的创作并第一次担当制作人，专辑的音乐品质和制作诚意令人惊喜，满满的20首曲子，囊括了摇滚、拉丁、R&B、Hip-Hop、灵魂等多种丰富的音乐风格，歌词富有内涵和哲理，连贯、富有激情、毫无冷场。然而在格莱美评委的眼中，风格统一的专辑才是真正的好专辑，所以在2004年的格莱美音乐奖上，在“最佳流行专辑”这个奖项中，Christina惜败给了Justin Timberlake，但是Christina却凭借专辑中的一首传世经典单曲《Beautiful》毫无争议的夺得了“最佳流行女歌手”的大奖。2003年的巡演市场是Christina和旧时好友Justin Timberlake的天下，他们合作的Justified & Stripped世界巡演所到之处均掀起热潮，几乎场场爆满。Christina的现场表演能力也在这时上升到了一个更高的水准，而且前去观看她的表演的人们已经不仅仅局限于Teen People了，喜欢Christina的人越来越多，男人女人、异性恋同性恋、黑人白人黄种人~~~~~Christina为自己赢得了一片天！
在《Stripped》的发行引起一场风波之后，Christina又一次成为了人们茶余饭后的谈资,然而这次却是因为Christina急速走样的身材。在“Stripped”巡演途中，Christina经常流连于各个知名夜店，暴饮暴食。Christina在接受采访的时候说：“我知道我现在的身材让很多人失望了，可是我不会道歉，我又不是美国甜心！”不过好在这一段颓废的生活状态只维持了很短的时间。
经过一段时间的调整和休息，Christina继续着自己的辛勤努力和耕耘。然而此时的Christina又开始变化了，在《Stripped》时期，被染成黑色的头发又变回了原本的白金色泽，发胖的身材也恢复到了凹凸有致的玲珑身段。金色短卷发，嘴角一颗美人痣，时不时做出挑逗的动作和表情，这是谁？你猜的没错，玛丽莲梦露！这个时期的Christina就好象被玛丽莲梦露附身了似的，走到哪里都如梦露般妩媚动人。曾经叛逆乖张的“Dirrty Girl”消失了，现在出现在人们眼前的俨然是一个高贵魅惑的复古美人。在之后接连推出的分别与两位Hip-Hop巨星Missy Elliot，Nelly合作的单曲《Carwash》和 《Tilt ya head back》的MV中Christina也一直沿用这种形象。
Christina下一步到底要做什么？原来，在2004年的“Stripped”巡演之后,Christina就开始聆听各种各样的灵魂唱片熏陶自己。她从 Etta James, Billie Holliday这些曾经红极一时的爵士名伶那里学到了很多东西 。在搜集了足够多的灵魂爵士歌手的唱片之后,Christina用心的给每首歌都写下备忘录,纪录下听每首歌时的感受，为下一张专辑积累素材。在这期间，Christina和自己相恋3年的男友Jordan Bratman步入了婚姻的殿堂，用事实证明了自己虔诚的信仰和正统的生活作风，当年的“Dirrty Girl”其实只是一种艺术形象，成熟、有思想，才是真正的Christina Aguilera。
2006年8月15日，Christina的第3张英文录音室大碟《Back to basics》横空出世了，专辑空降全球20几个国家的销量榜冠军位置，也使她成为继Madonna之后唯一一个同时空降美国、英国、澳大利亚专辑榜冠军的女歌手。从小就受到爵士及灵魂音乐熏陶的Christina用尽生平所学，把自己对爵士及灵魂的独特见解倾囊而出，毫无保留的展现在这张专辑中，精致、诚意，是这张专辑的特点，返璞归真的音乐无疑是给了当今浮腻的唱片市场一个大大的惊喜。而专辑中歌曲的基调也有了很大改变，比如歌颂忠贞爱情的《Ain't no other man》，到表达单纯快乐的《Candyman》，Christina的歌声已经不再愤怒激进，在抒情歌曲的演绎中也更加华丽而深沉，充满了发自内心的感恩和幸福。海量的22首曲目，非一般流行口味，双碟包装，这并非一个普通的流行歌手敢于去做的事情，因为一个不小心，商业上就会败得一塌糊涂。然而Christina做的很漂亮，虽然这张专辑的销量跟之前的两张比起来是有很大差距，但综观近年来低迷的唱片销售市场，一张比普通单碟唱片贵近一倍并且走的并非大众容易接受的复古风格的专辑，在一年的时间里卖出全球450万张已经是相当了不起的成绩了。更何况Christina还凭借这张专辑得到了专业乐评的一致好评，2007年2月，Christina第四次站上格莱美的领奖台，又一次得到“最佳流行女歌手”的殊荣，当晚在颁奖典礼上的表演可谓Christina出道以来最为震撼的一次。应格莱美主办方的要求，Christina演唱了向已故灵魂歌王James Brown致敬的《It’s a man’s world》，没有花哨的灯光或舞台设计，Christina仅仅只是使出浑身的力气，像那位叫嚣了一辈子的歌王一样奋力咆哮、尖叫。表演过后，全场观众和各界名流均纷纷起立鼓掌，使得这次精彩的表演足以写入史册。另外,从2006年11月就开跑的一连80场的“Back to basics”世界巡演也成绩斐然，其中55场的票房总成绩位列2007上半年世界范围巡演票房榜的亚军位置。
然而就在Christina风风火火的进行自己巡演的时候，她肚子里正有一个小生命在蠢蠢欲动。Christina怀孕了！在备受怀孕及重感冒困扰的情况下，Christina依然坚持开演唱会，敬业精神令人敬佩，然而后来还是由于体力不支，演唱会被迫取消了最后的3场。因为比起演唱会，肚子里的孩子显然更重要了！
现在的Christina正与丈夫在一起过着甜蜜幸福的小日子，期待着家中的新成员的降临。在音乐上,Christina似乎已经认准了灵魂的道路，她在2007年格莱美颁奖典礼上表演了那首令人震撼的“It's a man's world”之后，她就开始被媒体称为“灵魂乐之母”。这样的称谓对于一个年仅27岁的女歌手来说似乎有些不能承受，但这恰恰说明了Christina的这一路转变是成功且辉煌的，Christina Aguilera在音乐上的诚意是不用怀疑的，在生活上，她也一直保持着出淤泥而不染的作风，好莱坞萎靡奢华的气息不会影响到她，洁身自好是她奉行的处事原则。
Christina这近9年的歌唱道路看似顺顺利利，实际上更多的是通过自己的辛勤耕耘换来的。早在1999年初，当年与Christina一样同为米老鼠俱乐部成员的Britney Spears发行了自己的第一张个人专辑，“小甜甜风潮”席卷整个地球，紧随其后出现的Christina就被人为的扣上了“小甜甜第二”的帽子，然而明眼人都能看的出，也更能听的出，Christina更会唱歌。Christina心中的郁闷和痛苦可想而知。于是她逐渐蜕变，与Britney Spears的偶像路线逐渐划清界限，她也性感过狂野过，但最终回归到了最原始的音乐本质，一步步走的稳扎稳打，步步为营。她是个聪明的女人，她也喜欢休闲的生活，爱玩儿，但是一旦到了该认真做音乐的时候，她就会静下心来，好好的为自己的专辑花心思。
2007年初，Christina Aguilera的名字出现在了即将于2008年留名好莱坞星光大道的明星名单中。她也透露自己的下一张专辑将会是“Short and Sweet”的，她更表示自己已经读了很多剧本，正在考虑演一部电影。Christina的下一步动作令人期待，因为这个女人总是给人带来惊喜。让我们拭目以待，看看在她绚丽的人生道路上还会有怎样的精彩即将上演！
编辑本段现在的Christina
爱情甜蜜，事业有成，和丈夫Jordan已经有了一个男孩，专辑总销量超过3700万张。最新的专辑是B2B（Back to Basics)。
Stripped Intro:Sorry you can't define me.
Sorry I break the mold.
Sorry that I speak my mind.
Sorry don't do what I'm told.
Sorry if I don't fake it.
Sorry I come too real.
I will never hide what I'm really feel.
No way.
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